Personale und mediale Kunst- und Kulturvermittlung

Virtuelle Museen und Virtuelle Sammlungen

2012-01-24T15:08:00.000+01:00

Der Begriff Virtuelles Museum wird im Allgemeinen sehr weit gefasst und in der Praxis sehr unterschiedlich ausgelegt. Die Präsentation der musealen Objekte (z. B. aus der Sammlung) über das Internet ähnelt meist einem realen Museum und dessen Ausstellungsräumlichkeiten - Kunst- und Kulturobjekte werden zur Schau gestellt und durch zusätzliche Informationen ergänzt. Die Darstellungsform zeigt sich jedoch sehr unterschiedlich: Bietet das eine virtuelle Museum eine sehr aufwändige virtuelle Ausstellungsarchitektur (Museo Virtual de Artes, El Pais), durch die sich der Internetnutzer frei bewegen kann, ist diese bei dem anderen auf ein Minimum reduziert (Karlsruher Türkenbeute). Dasselbe gilt für die Darbietung und die Vielfalt der präsentierten Objekte sowie ausstellungsrelevanten Informationen.

In diesem Blogpost habe ich unterschiedliche Beispiele für Virtuelle Museen und Virtuelle Sammlungen (inkl. Archive) zusammengetragen und aufgelistet. Sie sollen die Vielfalt und die Verschiedenartigkeit der Online-Angebote aufzeigen und verdeutlichen.

Art Project
Powered by Google
"Explore museums from around the world, discover and view hundreds of artworks at incredible zoom levels, and even create and share your own collection of masterpieces." [Art Project]

Beethoven-Haus Bonn

Museum - Digitale Ausstellungen
"Zur Vertiefung einzelner Themen und parallel zu Sonderausstellungen im Beethoven-Haus, bieten wir ein Online-Ausstellungsangebot an" [Beethoven-Haus Bonn]. Derzeit sind 7 Ausstellungen verfügbar.
Virtueller Rundgang
"Der Virtuelle Rundgang bietet einen Einblick in die Ausstellungsräume des Beethoven-Hauses. Auch das Studio für digitale Sammlungen, die Bühne für Musikvisualisierung und die Außenanlagen sind zu besichtigen.
Zu den 15 bewegbaren Panoramabildern können Ausschnitte aus dem Audioführer zugeschaltet werden. Alle Ausstellungsstücke sind außerdem zoombar und per Mausklick mit den Informationen im Digitalen Archiv verbunden.
Der virtuelle Rundgang kann auch über den Raumplan und über die beiden Gebäudeansichten angetreten werden.
Unsere Webcam liefert jede Minute ein Bild von der Hofseite des Beethoven-Hauses.
Rundgang für mobile Geräte (iPhone)." [Beethoven-Haus Bonn]
Digitales Archiv
"Das Digitale Archiv präsentiert die einzigartigen Sammlungen des Beethoven-Hauses: Musikhandschriften, Erstausgaben, Briefe und Bilder.
Die inhaltliche Vernetzung von über 6.100 Dokumenten auf 37.300 hochwertigen Farbscans, 1.600 Audiodateien (Musikbeispiele und Hörbriefe) und 7.600 Textdateien läßt Beethovens Denken, Leben und Arbeiten auf vielfältige Weise sichtbar und hörbar werden; Porträts und topographische Darstellungen zeigen den Künstler und seine Welt." [Beethoven-Haus Bonn]

Gemäldegalerie Alte Meister Dresden @ Second Life

Online Collection
"Die Online Collection der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden ist das öffentliche Abbild des 2008 gestarteten und auf mehrere Jahre angelegten Provenienzrecherche-, Erfassungs- und Inventarisierungsprojektes „Daphne“, das von der Sächsischen Staatsregierung finanziert wird.
Wissenschaftler der Museen der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden inventarisieren und dokumentieren den Gesamtbestand der Sammlungen in einer umfangreichen Datenbank. Mehr als 1,2 Millionen Kunstwerke – von der Sixtinischen Madonna aus der Gemäldegalerie Alte Meister bis zur Kasperlpuppe aus der Puppentheatersammlung, vom Kirschkern aus dem Grünen Gewölbe bis zum Himmelsglobus aus dem Mathematisch-Physikalischen Salon werden so festgehalten und wissenschaftlich ausgewertet. Die bereits erfassten Kunstwerke der Dresdner Sammlungen sind nach einer Freigabe durch die Wissenschaftler in der SKD Online Collection abrufbar und so erstmals weltweit öffentlich zugänglich." [Staatliche Kunstsammlungen Dresden]
- Art Explorer
- Künstler
- Touren: Es stehen 5 Online-Touren zur Verfügung: Blicke auf Dresden, Tragende Rollen im Grünen Gewölbe, Skulptur im neuen Albertinum, Bildnisse der Neuen Sachlichkeit, Europäische Porträts.
- Provenienzforschung
- Erweiterte Suche

Gemäldegalerie Alte Meister Dresden @ Second Life (Projekt wurde beendet)

Karlsruher Türkenbeute

Museo Virtual de Artes, El Pais

National Gallery of Art - Online Tours

Collection ToursChoose a tour by school or medium and explore the National Gallery's collections of painting, sculpture, works on paper, photographs, and decorative arts.
In-Depth Study ToursExplore an artist, work of art, or theme in these specially designed features, which are listed alphabetically.

Smithsonial National Museum of Natural History

Virtual Museum of Canada (VMC)Das Virtual Museum of Canada präsentiert virtuelle Ausstellungen. Ebenso wird die Podcast-Serie HISTORY MATTERS angeboten.

The Virtual Museum of Japanese Arts
The Virtual Museum of Japanese Arts "brings all the beauty of Japan's traditional culture to your screen." [The Virtual Museum of Japanese Arts]

Sammlung des vorarlberg museum
"Es handelt sich vorwiegend um Exponate, die bis zur Schließung im Oktober 2009 im alten Landesmuseum am Kornmarktplatz ausgestellt waren. Im Moment lagern die Objekte in der Studiensammlung des Landes Vorarlberg. Ein Teil der Werke wird ab Juni 2013 im neuen Museum präsentiert werden." [vorarlberg museum]

Zaigai Hiho
Research Resources KGOA SLIDE ARCHIVE

Zunfthaus zur Meisen - Porzelanmuseum Zürich
3D-Animationen (Rundumansichten):

Lackkunst aus Braunschweig: Die weltberühmte Manufaktur Stobwasser und ihre Nachahmer

2011-11-27T09:43:00.001+01:00

Bildunterschrift zu Datei "Stobwasser_Gemäldekenner":
Schnupftabaksdose „Die Gemäldekenner“, Stobwasser, um 1820
Foto: Richard Borek Stiftung, Braunschweig

Erstes Werkverzeichnis zu Lackkunstobjekten online

Am Donnerstag, den 24. November 2011, wurde das erste digitale Werkverzeichnis zu Erzeugnissen der historischen Lackwarenmanufaktur Stobwasser und ihrer Nachahmer im Internet veröffentlicht.
Unter www.werkverzeichnis-stobwasser.de können beispielsweise Museen, Sammler oder Auktionshäuser Informationen zu rund 3.000 Objekten aus Museums- und Privatbesitz der Braunschweiger, Berliner und Wolfenbütteler Lackmanufakturen sowie des Konkurrenzunternehmens von Samuel Raven in Birmingham abrufen. Die laufend aktualisierte Datenbank soll zukünftig zu einem hilfreichen Instrument der wissenschaftlichen Bearbeitung dieses besonderen kunsthandwerklichen Themas werden. Sie bietet neben Abbildungen detaillierte Beschreibungen und Zusatzinformationen zur Überlieferung und Erforschung der einzelnen Objekte und ihrer Manufakturen. Nutzer der Internetseite können anhand von vier Suchoptio-nen Recherchen durchführen. Außerdem besteht die Möglichkeit über ein Kontaktformular eigene Lackkunstobjekte in das Werkverzeichnis aufnehmen zu lassen.

Das Projekt „Braunschweigisches Kunsthandwerk“

Die STIFTUNG NORD/LB · ÖFFENTLICHE, die Richard Borek Stiftung und die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz haben im Jahr 2004 eine eigenständige Buchreihe zur Ge-schichte des braunschweigischen Kunsthandwerkes ins Leben gerufen. Im Rahmen dieses umfangreichen Projekts veröffentlichte der Münchner Stobwasser-Sammler und Lackkunst-Experte Detlev Richter im Jahr 2005 eine viel beachtete Monographie mit Katalog zum Thema „Stobwasser. Lackkunst aus Braunschweig und Berlin“. Im Jahr 2009 hat Detlev Richter im Auftrag der Richard Borek Stiftung die Arbeit am digitalen Stobwasser-Werkverzeichnis aufgenommen und bis heute rund 3.000 Objekte bearbeitet. Die Online-Datenbank soll zukünftig dazu beitragen, einen wichtigen Bestandteil des kunsthandwerklichen Erbes der Stadt und des alten Landes Braunschweig vorzustellen, zu dokumentieren und in seine historischen und kunsthistorischen Zusammenhänge zu stellen.

Bildunterschrift zu Datei "Stobwasser_Elisabeth":
Tablett mit historischer Szene „Elisabeth Gray vor Edward IV.“, Stobwasser, um 1800
Foto: Richard Borek Stiftung, Braunschweig

Die Lackwarenmanufaktur Stobwasser

Der Begriff „Stobwasser“ steht bis heute für von der Familie Stobwasser ab dem späten 18. Jahrhundert in Braunschweig, Wolfenbüttel und später auch in Berlin hergestellten Lackarbeiten, insbesondere jedoch für die von hervorragenden Malern verzierten und mit unzähligen Lackschichten versehenen Schnupftabaksdosen. Diese als „Stobwasserdosen“ weltweit bekannten, herausragenden Kunsthandwerksarbeiten sind nach wie vor gesucht und erzielen auf Auktionen hohe Preise. Weitere Informationen zur Geschichte der Manufaktur und ihrer Nachahmer unter www.werkverzeichnis-stobwasser.de.

[Quelle: Pressemitteilung Richard Borek Stiftung, Braunschweig]

NFC at the Museum of London

2011-11-22T15:52:00.001+01:00

Do you know the mobile phone technology NFC at the Museum of London?

The Museum informs: "NFC (Near Field Communication) is a new mobile phone technology which allows users to share information with a simple tap of a device. Working with Nokia, we've introduced NFC to both our venues, and with an increasing number of NFC enabled handsets available in the UK, we're excited to be among the first public organisations to use tomorrow's technology today." [museumoflondon at YouTube]

Find out more by visiting the museum website.

Artists in Residence Go to School

2011-11-22T14:07:00.001+01:00

"Das Artists in Residence-Programm von KKA ermöglicht Kunstschaffenden aus Ost- und Südosteuropa und der Türkei künstlerische Projekte voranzutreiben. Während ihres Aufenthalts in Österreich entwickeln sie auch Workshop-Konzepte für Kinder und Jugendliche und bieten diese an!
KKA finanziert die Honorare der KünstlerInnen, für die Schulen fallen somit keine weiteren Kosten an.
Bis Ende Dezember ist die bildende Künstlerin Marika Asatiani (Georgien) zu Gast bei KKA. Sie arbeitet hauptsächlich im Bereich Fotografie." [KKA Newsletter 22.11.2011]

Download Infofolder

Artists in Creative Education

2011-11-22T13:56:00.001+01:00

"Mit dem EU-Programm Artists in Creative Education hat KKA gemeinsam mit europäischen Partnern im Zeitraum von September 2010 bis Oktober 2011 die Auswirkungen einer Beteiligung von KünstlerInnen am regulären Schulunterricht untersucht. Das Projekt wurde im Rahmen des EU-Förderprogramms Kultur 2007 - 2013 durchgeführt. Die Ergebnisse des Projektes und des Austauschs der teilnehmenden KünstlerInnen wurden in einem Leitfaden für KünstlerInnen zusammengefasst. Das Handbuch steht vorerst in englischer Sprache zum Download zur Verfügung." [KKA Newsletter 22.11.2011]

Artists in Creative Education -Website (EN)
Artists in Creative Education - Practical Guide (EN)

Guide Printversion (mit Bilder)
Guide Printversion (ohne Bilder)

KKA-Projektseite

NMC Horizon Report: 2011 Museum Edition

2011-11-22T13:32:00.001+01:00

Yesterday I recieved the message that the 2011 Museum Edition Horizon Report is out. Right away, I took a look at it and wrote this short description.

This report “is a coproduction with the Marcus Institute for Digital Education in the Arts (MIDEA), and examines emerging technologies for their potential impact on and use in education and interpretation within the museum environment.” [NMC] “The technologies featured in each edition of the NMC Horizon Report are embedded within a contemporary context that reflects the realities of the time, both in the sphere of museum education and in the world at large.” [Johnson et al. 2011, p. 4] The consortium identifies six key trends that were currently affecting the practice of museum education and interpretation. The key trends are

Increasingly, visitors and staff expect a seamless experience across devices.

Collection-related rich media are becoming increasingly valuable assets in digital interpretation.

The abundance of resources and relationships made easily accessible via the Internet is increasingly challenging us to revisit our roles as educators.

There is a growing chorus of voices advocating a more active role for visitors in shaping what museums do.

Digitization and cataloging projects continue to require a significant share of museum resources.

Expectations for civic and social engagement are profoundly changing museums’ scope, reach, and relationships.

The report “highlights six emerging technologies or practices that are likely to enter mainstream use within three adoption horizons over thenext five years” [Johnson et al. 2011, p. 3]. The technologies or practices are

One Year or Less

Mobile Apps
Tablet Computing

Two to Three Years

Augmented Reality
Electronic Publishing

Four to Five Years

Digital Preservation
Smart Objects

Further Information at museum.wiki.nmc.org.

Johnson, L., Adams, S., and Witchey, H. (2011). The NMC Horizon Report: 2011
Museum Edition. Austin, Texas: The New Media Consortium.

Zeitgemäße Museumspädagogik - Formen medialer Kunst- und Kulturvermittlung (Linkliste)

2011-11-18T11:00:00.001+01:00

In dieser Linkliste sind alle genannten Beispiele medialer Vermittlungs- und Bildungsangebote, die im Artikel Zeitgemäße Museumspädagogik – Formen medialer Kunst– und Kulturvermittlung genannt wurden, aufgezählt. Der hier referenzierte Beitrag erscheint demnächst im Fachblatt des BÖKWE (Berufsverband österreichischer Kunst- und WerkerzieherInnen).

Audioguide

• Jüdisches Museum Berlin, Berlin (http://bit.ly/vsrLzD)
• Kunsthistorisches Museum, Wien (http://bit.ly/uWe2vf)
• Neanderthal Museum, Mettmann (http://bit.ly/tlfs0a)
• Mobile Phone Audio Tour, Tate Modern, London (http://bit.ly/w4izd2)
• Mobilephone Guide in der Ausstellung, NRW-Forum Düsseldorf (http://bit.ly/uziTF7)

Multimedia-Guide und Personal Digital Assistant

• Multimedia Tour, Tate Modern, London (http://bit.ly/v504wQ)
• Multimedia Guide, The British Museum, London (http://bit.ly/rpMkY7)
• Acoustiguide im Volkskunstmuseum, Innsbruck (http://bit.ly/vo3Svi)
• CoolMuseum (http://bit.ly/s7WcO4)
• SCALEX (http://bit.ly/vKigKr)

Smartphone, iPod und Podcasting

• NOUS-Guide (http://bit.ly/vu6mxI)
• Pentimento, Antenna Audio (http://bit.ly/ukK1fj)
• Musée du Louvre, Paris (http://bit.ly/v9STWH)
• NRW-Forum Düsseldorf (http://bit.ly/upt7gc)
• MoMA App, Museum of Modern Art, New York (http://bit.ly/u5Sk0g)
• Dinosaurs, American Museum of Natural History, New York (http://bit.ly/vD1H81)
• Bank Austria Kunstforum, Wien (http://bit.ly/rYw8Au)
• MUMOK, Wien (http://bit.ly/w4DPt7)
• Slate Magazin, SlateAudio Tours (http://slate.me/s1uoo6)
• Art Mobs (http://bit.ly/sDrnLi)

Augmented Reality

• Expedition Schatzsuche, Kärntner Landesmuseum, Klagenfurt (http://bit.ly/smUNg6)

Audiovisuelles Environment

• Listen, Macke Labor des Kunstmuseum Bonn (http://bit.ly/s2L4Zs)

Mobile Technologien außerhalb des Museums

• Streetmuseum, Museum of London (http://bit.ly/ssccnP)
• Andy Warhol Museum Layar (http://bit.ly/uQt85r)

Multimediaterminal und 3D-Simulation

• Wallraf-Richartz-Museum, Köln (http://bit.ly/viuX4O)
• Millionenzimmer im Schloß Schönbrunn, Wien (http://bit.ly/uerieA)

CD-Rom und DVD

• Lentos – Kunstmuseum Linz (http://bit.ly/rB3qw9)

Virtuelles Museum/Virtuelle Sammlung

• Art Project (http://bit.ly/tkndYo)
• Museo Virtual de Artes, El Pais (http://bit.ly/vn9zkP)
• Gemäldegalerie Alte Meister Dresden @ Second Life (http://bit.ly/vTDzEy)
• Karlsruher Türkenbeute (http://bit.ly/sjGaWx)

Online-Datenbank

• The British Museum (http://bit.ly/sl3L5D)
• Deutsches Historisches Museum (http://bit.ly/rS4Xko)
• Imperial War Museum (http://bit.ly/vzEQDL)

Web2.0 und Soziale Software

• Steve:museum (http://bit.ly/vWTcNh)
• Europeana (http://bit.ly/tt38CS)
• ARTigo (http://bit.ly/tHRIcc)
• Steve Tagger (http://bit.ly/rrEXRR)
• My Europeana (http://bit.ly/rZUu9H)
• Smithonian National Postal Museum, Washington (http://on.fb.me/uTqOb4)
• Metropolitan Museum of Art, New York (http://on.fb.me/w198Xt)
• Kunsthaus Graz (http://on.fb.me/vwrJ09)
• TECHNOSEUM Landesmuseum für Technik und Arbeit, Mannheim (http://bit.ly/rLq47I)
• Walt Disney Family Museum, San Francisco (http://bit.ly/tAB6Un)
• Mercedes Benz Museum (http://bit.ly/ur2Ccs)

Online-Lernumgebungen und -Lernangebote

• Ancient Civilizations Websites, The British Museum (http://bit.ly/ubCCTP)
• Tate Learn Online (http://bit.ly/rM0Jdh)
• Hallo Beethoven, Beethoven-Haus Bonn (http://bit.ly/vnbUEh)
• Ha Zwei Ooo, ZOOM Kindermuseum, Wien (http://bit.ly/s61LUQ)
• Creaviva – Fragen zu Paul Klee, Zentrum Paul Klee, Bern (http://bit.ly/vu1cNu)
• Sansavis Park, Jüdisches Museum Berlin (http://bit.ly/w0qXd4)
• The Story of Perseus and Andromeda, National Maritim Museum (http://bit.ly/tHCnei)
• My Imaginary City, Tate Online (http://bit.ly/uHjLL9)

Presentation at UZH: Learning with mobile devices

2011-11-18T09:40:00.001+01:00

An interesting presentation from the Swiss company frentix about learning with mobile devices were given at the UZH-Lunchveranstaltung. The video is available online. It gives an overview of the activities and the offerings of frentix, and presents an art history learning project.

Please note: The presentation is in Swiss-German, so it is only for tough listeners ;)

Lernen mit Mobile Devices
Florian Gnägi & Roland Streule, frentix GmbH

Video:  
Flash  
QuickTime  
Podcast
Presentation:
SlideShare

App Poetry - oder wie ich mir einen Reim schütteln kann

2011-09-30T13:51:00.001+02:00

Auf Zeit Online habe ich einen interessanten Beitrag über ein Poesie-App, mit dem ich mir einfach einen Reim "schütteln" kann, entdeckt.

Reime schütteln auf dem Smartphone

(Pictures: iTunes Preview)

"With the Poetry Foundation's universal iOS app, you can now take thousands of poems by classic and contemporary poets with you wherever you go.From William Shakespeare to César Vallejo to Heather McHugh, the Poetry Foundation's app turns your phone, iPod Touch or iPad into a mobile poetry library:* Search for old favorites with memorable lines.* Give your device a shake to discover new poems to fit any mood.* Save your favorite poems to read and share later—through Facebook, Twitter, or e-mail.* Read poems by T.S. Eliot, Pablo Neruda, Lucille Clifton, Emily Dickinson, and many others." [iTunes Preview]

Poetry Foundation

Museum learning between physical and conceptual spaces

2011-09-13T15:55:00.003+02:00

Presentation from Mike Sharples
Learning Sciences Research Institute
University of Nottingham

Museum learning between physical and conceptual spaces

View more presentations from sharplem

Article: A Visitor’s Guide in an Active Museum: Presentations, Communications, and Reflection

2011-09-02T17:22:00.001+02:00

Abstract
Technology can play a crucial role in supporting museum visitors and enhancing their overall museum visit experiences. Visitors coming to a museum do not want to be overloaded with information, but to receive the relevant information, learn, and have an overall interesting experience. To serve this goal, a user-friendly and flexible system is needed. The design of such a system poses several challenges that need to be addressed in parallel. The user interface should be intuitive and let the visitors focus on the exhibits, not on the technology. Content and delivery must provide relevant information and at the same time allow visitors to get the level of detail and the perspectives in which they are interested. Personalization may play a key role in providing relevant information to individuals. Yet, since visitors tend to visit the museum in small groups, technology should also contribute to and facilitate during-the-visit communication or post-visit group interaction. The PIL project applied at the Hecht museum extended the research results of the PEACH project and tried to address all of these considerations. Evaluation involving users substantiated several aspects of the design.

Kuflik, T., Stock, O., Zancanaro, M., Gorfinkel, A., Jbara, S., Kats, S., Sheidin, J., and Kashtan, N. 2011. A visitor’s guide in an active museum: presentations, communications, and reflection. ACM J. Comput. Cult. Herit. 3, 3, Article 11 (March 2011), 25 pages.
DOI = 10.1145/1921614.1921618 http://doi.acm.org/10.1145/1921614.1921618

Article at ACM Journal on Computing and Cultural Heritage (JOCCH)

The CHIP (Cultural Heritage Information Presentation) Project

2011-08-23T08:42:00.002+02:00

The CHIP project was fundet by the Dutch Science Foundation NWO-CATCH (Continuous Access to Cultural Heritage) program. It was a collaboration between the Technical University Eindhoven, the Rijksmuseum Amsterdam and the Telematica Institute. CHIP started 2005 and ended 2011.

The goal of the CHIP project was to demonstrate

(i) how novel Semantic Web technologies can be deployed to enrich the Rijksmuseum vocabularies and providing semantic browsing, searching and semantic recommendations; and

(ii) how personalization and user modeling techniques can be explored to enhance users’ experiences both on the museum Web site and in the physical museum space.

Currently, the demonstrator hosted four thesauri, namely the three Getty Vocabularies (ULAN, AAT, TGN) and the subject classification Iconclass. They used mappings to IconClass provided by STITCH project and the Getty thesauri conversion from their original XML format into an RDF/OWL representation done by MultimediaN E-culture project.

Based on the semantically-enriched data model, they have implemented three different components/tools in the CHIP demonstrator: Artwork Recommender, web-based virtual Tour Wizard and PDA-based Mobile Tour.
(i) Artwork Recommender. a Web-based rating dialog for artworks/topics to build a user profile, based on semantics-driven recommendations.
(ii) Tour Wizard. a Web-based tool using the user prole to generate (semi)automatically personalization virtual museum tours for each user.
(iii) Mobile Tour. a PDA-based tool to map virtual tours into the physical museum space with constraints; to give guidance to users and to synchronize the user profile on the web and in the PDA.

Resource: CHIP

Literaturliste des CHIP Projektes

Guggenheim Collection Online

2011-08-23T08:30:00.000+02:00

"The Collection Online features a searchable database of selected artworks from the Guggenheim’s permanent collection. The site currently contains more than 800 artworks by over 300 artists from the Guggenheim’s overall permanent collection of over 7,000 artworks. These highlights are designed to reflect the breadth, diversity, and tenor of the Solomon R. Guggenheim Foundation’s extensive holdings from the late 19th century through the present day. Guggenheim staff are continually expanding the selection to include a larger representation of the museum’s core holdings as well as selected recent acquisitions.

In addition to highlights from the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, the site includes works from the Peggy Guggenheim Collection, Venice; the Guggenheim Museum Bilbao; and works commissioned for the Deutsche Guggenheim, Berlin. Visitors may browse the collection by artist, date, artwork type, or movement or by several of the major groups of acquisitions that have entered the Foundation since its inception in 1937." [Guggenheim]

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Gemeindearchiv Hard hat einen eigenen Internetauftritt

2011-08-16T12:40:00.005+02:00

Mit etwas Stolz schreibe ich diesen Blogeintrag heute ...

Das Gemeindearchiv meiner Heimatgemeinde Hard hat auf der Gemeindehomepage nun auch einen eigenen Internetauftritt. Neben Informationen zu Öffnungszeiten und Lage sind dort auch Infos, Dokumente und Links zu den Beständen, den Findmitteln, der Ahnenforschung, Archivpädagogik und Fürhungen sowie den historischen Beiträgen (2006-2009 und 2010-2011) zu finden.

Verantwortlich dafür ist die dort aktive Gemeindearchivarin Nicole Ohneberg, die mit sehr viel Engagement und Enthusiasmus das Archiv umgekrempelt und auf den neuesten Stand gebracht hat. Sie hat mit ihrem Team das Archiv auch für Kinder und Schüler attraktiv gemacht und bietet nicht nur für die junge Harder Bevölkerung archivpädagogische Aktionen an, sondern auch für interessierte Erwachsene Führungen. Dadurch wird die Harder Geschichte lebendig und mit Hilfe von originalen historischen Zeugnissen vermittelt und zugänglich gemacht. (Abbildung: Nicole Ohneberg)

Weiter so!

Literaturliste des CHIP Projektes

2011-08-16T12:14:00.004+02:00

CHIP Publications

2010

Wang, Y., Wang, S., Stash, N., Aroyo, L. and Schreiber, G., Enhancing content-based recommendation with the task model of classification, In Proc. International Conference on Knowledge Engineering and Management by the Masses (EKAW), Page 431-440, October, 2010.

Hage, W.R. van, Stash, N., Wang, Y. and Aroyo, L.M., Finding your way through the Rijksmuseum with an adaptive mobile museum guide, In Proc. the 7th Extended Semantic Web Conference (ESWC), Page 46-59, June, 2010.

2009

Wang, Y., Stash, N., Aroyo, L., Hollink, L. and Schreiber, G., Using Semantic Relations for Content-based Recommender Systems in Cultural Heritage, Workshop on Ontology Patterns (WOP) at International Semantic Web Conference (ISWC), October, 2009.

Wang, Y., Stash, N., Aroyo, L., Hollink, L. and Schreiber, G., Semantic Relations for Contentbased Recommendations, In Proc. International Conference on Knowledge Capture (K-cap), Page 209-210, September, 2009.

Wang, Y., Aroyo, L., Stash, N., Sambeek, R., Schuurmans Y., Schreiber, G. and Gorgels, P., Cultivating Personalized Museum Tours Online and On-Site, Journal of Interdisciplinary Science Reviews, Vol. 34, No. 2, Pages 141-156, June, 2009.

Roes, I., Stash, N., Wang, Y. and Aroyo, L., A Personalized Walk through the Museum: The CHIP Interactive Tour Guide, In Proc. ACM CHI-Student Research Competition, Page 3317-3322, April, 2009.

2008

Wang, Y., Stash, N., Aroyo, L., Gorgels, P., Rutledge, L. and Schreiber, G., Recommendations Based on Semantically-enriched Museum Collections, Journal of Web Semantics: Science, Services and Agents on the World Wide Web, Volume 6, Issue 4, Pages 43 - 50, November, 2008.

Henriette Cramer, Vanessa Evers, Satyan Ramlal, Maarten van Someren, Lloyd Rutledge, Natalia Stash, Lora Aroyo and Bob Wielinga, The effects of transparency on trust in and acceptance of a content-based art recommender, Journal of User Modeling and User-Adapted Interaction (UMUAI), Volume 18, Number 5, August 2008.

Stash, N., et al, Semantics-driven Recommendations in Cross-Media Museum Applications, In Proc. the PATCH Workshop on Hypermedia and Adaptive Web-Based Systems (Ah'08), Germany, 2008
Wang Y., Cena, F., Carmagnola, F., Cortassa, O., Gena, C., Stash, N., Aroyo, L., RSS-based Interoperability for User Adaptive Systems, In Proc. Adaptive Hypermedia and Adaptive Web-Based Systems (Ah'08), Germany, 2008.

Rutledge, L., Stash, N., Wang Y., Aroyo, L., Accuracy in Rating and Recommending Item Features, In Proc. Adaptive Hypermedia and Adaptive Web-Based Systems (Ah'08), Germany, 2008
Wang, Y., Sambeek, Ro, Schuurmans, Y., Aroyo, L., Stash, N., Rutledge, L. and Gorgels, P., Be Your Own Curator with the CHIP Tour Wizard, In Proc. Museum and the Web (MW'08), Montreal, Canada, April, 2008.

2007

Aroyo, L., Stash, N., Wang, Y., Gorgels, P. and Rutledge, L., CHIP Demonstrator: Semantics-driven Recommendations and Museum Tour Generation, In Proc. International Semantic Web Conference, Korea, 2007.

Wang, Y., Aroyo, L., Stash, N., and Rutledge, L., Interactive User Modeling for Personalized Access to Museum Collections: The Rijksmuseum Case Study. In Proc. 11th User Modeling Conference, Greece, 2007.

Aroyo, L., Wang, Y., Brussee, R., Gorgels, P., Rutledge, L., Stash, N. Personalized Museum Experience: The Rijksmuseum Use Case, In Proc. Museums and the Web, San Francisco, USA, 2007.

Wang, Y., User-Centered Design for Personalized Access to Cultural Heritage, In Proc. 11th International Conference on User Modeling (UM'07) Doctor Consortium Session, Greece, 2007.

Rutledge, L., Aroyo, L., Brussee, R., Stash, N., Wang, Y., Cramer, H., Evers, V. and Ramlal, S. Recommendation with Semantics for Cultural Heritage, In Proc. the PATCH Workshop on 11th User Modeling Conference, Greece, 2007.

Cramer, H., Evers, V., van Someren, M., Wielinga, B., Besselink, S., Rutledge, L., Stash, N. and Aroyo, L., User Interaction with User-Adaptive Information Filters, In Proc. Human-Computer Interaction Conference, China, 2007.

Poster

Carmagnola, F., Cena, F., Cortassa, O., Gena, C., Wang, Y., Stash, N., Aroyo, L., Tag Interoperability in Cultural Web-based Applications, In Proc. International Conference of Hypertext and Hypermedia, USA, 2008.

Rutledge, L., Aroyo, L., and Stash, N., Interactive User Profiling in Semantically Annotated Museum Collections, In Proc. the 5th International Semantic Web Conference (ISWC'06), Athens, USA, 2006.

Rutledge, L., Aroyo, L., and Stash, N., Determining user interests about museum collections. In Proc. the 15th International Conference on World Wide Web (WWW'06) Edinburgh, Scotland, 2006.

Test Yourself: What's Your Taste in Art? - From quick user ratings to recommended topics for further study. At ICT-Kenniscongres'06, Amsterdam, The Netherlands, 2006.

Rutledge, L., Aroyo, L., Stash, N., Gorgels, P., Veenstra, M. and Brussee, R., Recommending Topics from Rated Objects In Proc. of the ISWC'05 Workshop on End User Semantic Web Interaction, Galway, Ireland, 2005.

Personalized Presentation and Navigation of Personalized Presentation and Navigation of Cultural Heritage Content, At IEEE International Conference on Multimedia & Expo (ICME'05), Amsterdam, The Netherlands, 2005.

The CHIP (Cultural Heritage Information Presentation) Project

ART.SY

2011-06-16T16:43:00.004+02:00

"Art.sy is a new way to discover art you'll love, featuring work from leading galleries, museums, and private collections around the world.
Art.sy is powered by The Art Genome Project, an ongoing study of the characteristics that distinguish and connect works of art. Art.sy evaluates artworks along 200+ characteristics—such as art-historical movements, subject matter, and formal qualities—to create a powerful search experience that reflects the multifaceted aspects of works of art.
Art.sy is led by Carter Cleveland, a Computer Science Engineer from Princeton University with a passion for fine art, and Sebastian Cwilich, a former executive at Christie’s Auction House and Haunch of Venison Gallery.
Art.sy’s investors and advisors include global leaders in the arts, media and technology. Investors include Dasha Zhukova, Founder of Moscow’s Garage Center for Contemporary Culture; Wendi Murdoch, Film Producer; and Jack Dorsey, Creator of Twitter. Advisors include Larry Gagosian, Owner of Gagosian Galleries; Barrett White, Director of Haunch of Venison Gallery; and Joe Kennedy, CEO of Pandora." [Art.sy]

Art.sy Basel App
The Art.sy Basel application is an experimental prototype that aims to preview Art.sy's technology ahead of the official online launch. Visitors can identify artworks at booths of Art.sy partner galleries, save their favorites, and discover related works available at the fair in Basel, Switzerland.

[Pictures: Art.sy Basel App]

Internet killed the video star

2011-06-13T10:11:00.002+02:00

NRW Forum Düsseldorf präsentiert — Eine Fanvideo-Ausstellung im Internet

VIDEOSTAR: Einführung from nrwforumduesseldorf on Vimeo.

Mehr Theorie

VIDEOSTAR: Theorie from nrwforumduesseldorf on Vimeo.

Römerstrasse Neckar-Alb-Aare (Blogpost-Serie Folge 2)

2011-05-03T13:54:00.018+02:00

Eine neue iPhone-App wurde am Historischen Seminar der Universität Zürich lanciert!

Die Römerstrasse ist eine weitere Anwendung des Projektes Kulturwege und ist im App Store kostenlos verfügbar. Mit dieser Applikation können Interessierte selbständig auf den Spuren der Römer wandeln und auf sämtliche Informationen zu den einzelnen Stationen über ihr mobiles Gerät zugreifen.

Ein besonderes Feature ist die Location-Notification, durch welche der iPhone-Benutzer auf Stationen der Römerstraße Neckar-Alb-Aare in seiner Nähe aufmerksam gemacht wird. Auf der Kartenansicht werden nicht nur alle Stationen der Römerstrasse angezeigt, auch die eigene Position ist sichtbar. Über GPS ist es dann sehr einfach, an den gewünschten Ort zu gelangen.

Diese App ist im Rahmen der Diplomarbeit von Michael Sommerhalde an der Universität Zürich entstanden. Durch diese Applikation wird der Verlauf der Römerstraße Neckar-Alb-Aare angezeigt und auf Sehenswürdigkeiten hingewiesen. Vor Ort ist es möglich, auf die Informationen, Bilder und Videos zum jeweiligen Ort zuzugreifen.

Ein großer Vorteil dieser Anwendung ist, dass das sämtliche Kartenmaterial in der App gespeichert ist. Deshalb ist diese Applikation auch im Ausland nutzbar. So braucht man sich nicht vor hohen Daten-Roaming-Kosten fürchten.

Systemvoraussetzungen

iPhone 3G/3GS/4
iPhone-Betriebssystem 4.0 oder höher
Apple-ID bzw. Account im iTunes Store
WLAN oder Internetzugang über Kabel (die App ist fast 520 MB gross und kann nicht über das Handynetz heruntergeladen werden)

Viel Spass beim Ausprobieren!

Weiterführende Links

Römerstrasse (Webseite des Historischen Seminars - Prof. Dr. Beat Näf)
Projekt Kulturwege (Webseite des Historischen Seminars - Prof. Dr. Beat Näf)
App Römerstrasse (AppStore)
Römerstrasse Neckar-Alb-Aare App (Webseite Römerstrasse Neckar-Alb-Aare App)
Römerstrasse Neckar-Alb-Aare (Webseite Römerstrasse Neckar-Alb-Aare)

Römerstrasse Neckar-Alb-Aare (Flyer PDF)

Alle Abbildungen: Römerstrasse App (Beat Näf, UZH)

Deutsche Museen und Ausstellungshäuser bei Facebook - April 2011

2011-04-05T16:23:00.002+02:00

Sebastian Hartman postet auf seinem Weblog das museum und das social web ein Ranking Deutscher Museen und Ausstellungshäuser bei Facebook.

Quelle: Sebastian Hartmann, Museumsreif

"Das Ranking stellt sich wie folgt zusammen: Aktueller Platz, Name des Museums, Fanzahl, Platz vom Vormonat und Stadt, wo sich das Museum befindet. Eventuell werde ich das Ranking in Zukunft anders darstellen, sodass sich die Facebook-Accounts direkt anwählen lassen. Für den Start bleibt es vorerst bei der Grafik - auch aus zeitlicher Ersparnis. Hier erst einmal das Ranking April 2011:

Zum Ranking selber: Auf den Top 3 hat sich nichts geändert. NRW-Forum, C/O Berlin und Mercedes Benz Museum belegen nachwievor das Treppchen. Im Mittelfeld tauschen vereinzelnd Museen ihren Platz. Neu im Ranking ist das BMW-Museum in München auf Platz 4. Das Museum fehlte bislang im Ranking. Die Gruppe des Pergamon Museums habe ich herausgenommen, da ins Ranking ausschließlich die Fanseiten der Museen (also auch keine Privatprofile) in die Wertung mit eingehen. Aber auch da steigert sich das Pergamon Museum täglich und ist vielleicht schon alsbald in den Top 25. Weiterhin ist das Jüdische Museum in Berlin mit von der Partie - eingestiegen auf Platz 19. Die letzten 5 Plätze sind demnach auch alle neu. Hier tummeln sich die Hamburger Kunsthalle, das DDR Museum in Berlin, die Deichtorhallen aus Hamburg, die Kunsthalle Düsseldorf und das Neanderthal Museum in Mettmann." [museumsreif]

Twitternde Museen 3/2011 und 4/2011

2011-04-05T11:21:00.003+02:00

Twitternde Museen 03/2011

Der #followamuseum-Tag (1. Februar) war ein großer Erfolg. Dieser Aufwärtstrend konnte sich auch im Februar fortsetzen. In der März-Rangliste twitternder Museen in Deutschland war ein starker Zuwachs der Follower zu verzeichnen. In der Rangliste wird erstmals der Vormonatszuwachs der Verfolger veranschaulicht. "Dem Spitzenduo NRW-Forum und Müritzeum folgen das MB-Museum (+569) das Staedelmuseum (+166) und zkmkarlsruhe (+155) und rücken so näher an die Spitzenreiter heran. Aufsteiger des Monats ist das Museum Ostwall Dortmund, welches mit 142 neuen Verfolgern ganze 17 Plätze in der Rangliste gut machen konnte." [Visitatio]

Rankingliste

Twitternde Museen 04/2011

Das Landesmuseum für Vorgeschichte Halle @MuseumHalle twittert nun auch, hat es aber nicht mehr in die April-Liste twitternder Museen in Deutschland geschaft. Weiters konnten sieben neue Häuser in die Twittergemeinschaft aufgenommen werden. Eines stürmte sogar die Top-Ten! [Visitatio]

Rankingliste

Zum Lernen mit iPhone, iPod und iPad - Felix und Regula (Blogpost-Serie Folge 1)

2011-04-05T10:24:00.007+02:00

Beitrag von Beat Näf, Historisches Seminar, Universität Zürich

Vergangenes dort vergegenwärtigen, wo geschichtliche Zeugnisse präsent und erlebbar sind, dies lässt sich mit modernen Medien anschaulicher tun als je zuvor. Wer durch eine Stadt geht, nimmt zuerst die Gegenwart wahr. Die früheren Zustände, alte Pläne, Karten und Dokumente können mit den modernen elektronischen Mitteln indes leichter denn je in die Gegenwart hinein genommen werden, sodass sie beim Spazieren durch die Städte erfahrbar sind.

Blick vom Grossmünster auf Zürich (UZH)

Zusammen mit Studierenden beschäftigten wir uns mit halb vergessenen und doch immer noch präsenten Patronen der Stadt Zürich: Felix und Regula (und später auch Exuperantius). Über Jahrhunderte waren sie für die Identität der Stadt fundamental. Noch heute ist die Stadt voll von ihren Spuren. Doch viele Menschen verstehen sie nicht mehr.

Vorgehensweise
Zuerst lasen wir die mittelalterlichen Quellen, zogen die Berichte über die Ausgrabungen hinzu, analysierten stadt-, bau- und architekturgeschichtliche Publikationen, werteten Beschreibungen von Kunstwerken und Monumenten aus, studierten, brüteten und verfassten dann einen Text mit unserer Auswertung. Dann legten wir einen Weg fest, auf dem die wichtigsten Zeugnisse und Monumente besucht werden können, ein Weg von der Universität, zu den grossen Kirchen, zum Lindenhof, einem offenen über der Stadt gelegenen Platz, wo einst ein spätrömisches Kastell stand, und zum Landesmuseum. In einem Drehbuch hielten wir informative Texte fest und drehten dann rund einen Monat kleine Filme. Diese Filme können auf einem iPod, einem MP3-Player, einem iPhone oder einem Computer angeschaut werden. Sie erläutern, was in der modernen Stadt an alter Kultur und Erinnerung da ist, eine Kultur, die viel zum Charme Zürichs beiträgt.

Geschichte, so dachten wir, soll beim Spazieren erfahren werden, beim Trinken aus einem Brunnen, in der Kühle eines Kreuzganges, bei der Begegnung mit Freunden, im Strassencafé, in Gassen und auf der Strasse wie aber auch nach dem Rundgang zu Hause oder im Büro.

Historienfilme als Geschichtsvermittler - Ein neues Buch zur Geschichte im Film

2011-03-31T11:00:00.002+02:00

Beitrag von Beat Näf, Historisches Seminar, Universität Zürich

Filme sind für viele heute wichtiger Vermittler von Geschichte als Bücher. Zu den weltweit erfolgreichsten Kinoproduktionen zählen tatsächlich auch Historienfilme. Die Filme, welche der Entdeckung Amerikas durch Kolumbus gewidmet sind, rangieren zwar nicht ganz vorne, doch immerhin ist auch dieses weltgeschichtlich bedeutende Geschehen mit großem Erfolg wiederholt verfilmt worden. Kein Wunder: Seit jeher haben die Fahrt des Kolumbus und die Entdeckung der Neuen Welt die Phantasien der Menschen bewegt, wie etwa eine Lithographie aus dem Jahre 1846 zeigt.

Kolumbus landet am 11. Oktober 1492 in Amerika – Lithographie New York ca. 1846
(Abbildung: wikimedia commons, Library of Congress)

Fiktion und geschichtliche Wirklichkeit sind schon in den Berichten des Kolumbus schwer auseinander zu halten. Ist das Medium Film noch näher bei der Phantasie als bei der Realität? Annerose Menninger legt eine mustergültige und aufschlussreiche Untersuchung vor. Sie zeigt, wie im Film Rezeption und Konstruktion Hand in Hand gehen, die geschichtlichen Quellen aber durchaus benutzt werden. So ist es den beiden Historienfilmen Christopher Columbus (1949) und 1492: Conquest of Paradise (1992) auf beeindruckende Art und Weise gelungen, Geschichte in einer lebendigen Auseinandersetzung mit den historischen Zeugnissen eindringlich und glaubwürdig zu vermitteln.

Menninger, Annerose (2010). Historienfilme als Geschichtsvermittler. Kolumbus und Amerika im populären Spielfilm. Stuttgart: Kohlhammer.

2011 Horizon Report

2011-03-31T09:39:00.017+02:00

"The annual Horizon Report describes the continuing work of the NMC’s Horizon Project, a research-oriented effort that seeks to identify and describe emerging technologies likely to have considerable impact on teaching, learning, and creative expression within higher education." [nmc]

"In each edition of the Horizon Report, six emerging technologies or practices are described that are likely to enter mainstream use on campuses within three adoption horizons spread over the next one to five years. Each report also presents critical trends and challenges that will affect teaching and learning over the same time frame." [Oscar Retterer]

For the period 2011 through 2015 the following four trends as key drivers of technology adoptions were identified:

"The abundance of resources and relationships made easily accessible via the Internet is increasingly challenging us to revisit our roles as educators in sense-making, coaching, and credentialing.
People expect to be able to work, learn, and study whenever and wherever they want to.
The world of work is increasingly collaborative, giving rise to reflection about the way student projects are structured.
The technologies we use are increasingly cloud-based, and our notions of IT support are decentralized."

[Oscar Retterer]

Download 2011 Horizon Report (1.6Mb, 40 pp), or Download ePub version
View and comment on web version

Download 2011 Horizon Report: German Edition (German)

View the work that produced the report at Horizon Report Wiki.

2011 Horizon Report

View more presentations from New Media Consortium

Auf nach Pfyn!

2011-03-30T14:50:00.008+02:00

Pfyn – Kulturhauptstadt der Schweiz
Beitrag von Beat Näf, Historisches Seminar, Universität Zürich

Grüsse aus Pfyn um 1900

Was für eine Idee: Es gebe eine Kulturhauptstadt der Schweiz?! Ist die Schweiz nicht demokratisch, wächst Kultur nicht überall?! So einfach ist es nicht! Kultur wächst zwar überall, aber sie braucht auch Zuwendung, Aufmerksamkeit und Geld. Kulturschaffende deshalb meinten 2005: Jeweils ein Ort soll für eine bestimmte Zeit besondere Aufmerksamkeit bekommen. So ist nun seit März Pfyn Kulturhauptstadt.

Die beiden Künstler Alex Mezmer und Reto Müller wohnen in einem Haus angelegt an uralte römische Mauern. Mit modernen Computern wie den Mitteln ihrer Kunst arbeiten sie an der medialen Vermittlung von Kultur und Geschichte. Sie haben einen Zeitgarten angelegt, ein Museum, produzieren Kunstwerke, in denen geschichtlich gewordene Bestände der Kultur lebendig werden und sind in diesem Jahr selbst mediales Kunstwerk.

Man trifft sich in Pfyn, der alten Grenzstadt, die zu einem Zentrum geworden ist, aus dem Neues wächst. Also auf nach Pfyn!

Die Liste der Veranstaltungen ist HIER zu finden.

Felix und Regula (Blogpost-Serie Folge 1)

2011-02-28T14:11:00.007+01:00

Eine Stadt und ihre Märtyrer – ein multimedialer Pfad

Am Historischen Seminar wurde von Prof. Dr. Beat Näf das Projekt „Felix und Regula“ initiiert und mit tatkräftiger Unterstützung verschiedener Personen sowie Institutionen umgesetzt. Entstanden ist ein multimedialer Pfad, der Informationen zu kulturellen Sehenswürdigkeiten der Stadt Zürich bereitstellt. Vor Ort kann Wissenswertes über die Universität, das Grossmünster, die Wasserkirche, das Fraumünster, der Lindenhof und das Landesmuseum mit Hilfe eines mobilen Gerätes wie iPod oder iPhone abgerufen werden. Diese historischen Orte/Bauten sind über eine geheimnisvolle, uralte Erinnerungskultur verbunden, die ihre Wurzeln in der Verehrung von Märtyrern aus der ägyptischen Thebais, der Wiege des Mönchtums, besitzt.

„Die beiden Heiligen Felix und Regula [...] begründeten im mittelalterlichen Verständnis ein charakteristisches Ansehen Zürichs als einer im Sinne Gottes bestens regierten Stadt." [UZH]

Stationen des Rundgangs
1. Vor der Universität
2. Neumarkt 4
3.1. Grossmünster: Zwingliplatz
3.2. Grossmünster
3.3. Grossmünster: Felix und Regula-Relief
3.4. Grossmünster: Thebäische Legion
3.5. Grossmünster: Krypta
3.6. Grossmünster: Zwölfbotenkapelle
4. Wasserkirche
5.1. Fraumünster: Kreuzgang
5.2. Fraumünster: Pfeilerreliefs
5.3. Fraumünster: Freskenzyklus P. Bodmer
6.1. Lindenhof
6.2. Lindenhof: Prozession
7. Landesmuseum
8. Weitere Orte

Informationen zu den einzelnen Stationen
Karte mit den Stationen des Rundgangs

Video-Podcasts und iPhone App
Der multimediale Pfad steht in Form von Video-Podcasts zur Verfügung, die auf ein mobiles Gerät – iPod (über iTunes) oder Mp3-Player – geladen werden können. Die Filme können aber auch direkt auf der Webseite als Vorbereitung für den Rundgang angeschaut werden. Ende Juli 2010 wurde eine iPhone-Applikation veröffentlicht, welche im App Store (Suche: Züri Sights) gratis heruntergeladen werden kann.

Herunterladen über iTunes
Herzunterladen über das iPhone

„Auf der Karte sieht man die Route von Station zu Station des Rundgangs eingeblendet. Dank des GPS wissen Sie jederzeit, wo Sie sich befinden und finden immer wieder schnell auf die Route zurück, selbst wenn Sie mal in die falsche Richtung gelaufen sind. Wenn Sie sich in der Nähe einer Station befinden, zeigt die App dies durch einen Hinweis an. Danach werden die Informationen zu der jeweiligen Station angezeigt und Sie können den Video dazu anschauen. Wir wuneschen viel Spass beim Stadtrundgang!“ [UZH]

Film: Auf den Spuren der Märtyrer

Blogpost-Serie zum technologiegestützten Lehren und Lernen an der Hochschule

2011-02-27T15:23:00.023+01:00

Abbildung: Beat Näf, UZH

Mit diesem Eintrag beginne ich eine Blogpost-Serie, in der ich E-Learning-Projekte zur Vermittlung von Kunst und Kultur an Hochschulen vorstelle. Als erstes werde ich kunst-/historische Projekte thematisieren und beschreiben, daran anschließend werden andere Fächer einbezogen.

Die Fächer Geschichte und Kunstgeschichte eignen sich für technologischunterstütztes Lernen besonders, weil die Studienobjekte nur selten im Original in den Hörsaal kommen. Kunst- und Kulturobjekte wie Gemälde, Skulpturen, Bauten oder historische Orte sind Lernobjekte, zu denen häufig zusätzliche und vertiefende Informationen zur Verfügung stehen. Durch verschiedene Technologien können diese virtuell in den Hörsaal geholt oder weiterführende Information an Ort und Stelle bereitgestellt werden. Die fachgerechte Aufbereitung für technologischunterstütztes Lehren und Lernen sowie die Umsetzung verschiedener Lernszenarien sind eine Herausforderung.

Kooperationsprojekte von Universitäten, Museen und/oder Archiven werden ebenfalls in dieser Serie berücksichtigt.

An der Universität Zürich werden interessante E-Learning-Projekte durchgeführt. Die am Historischen Seminar und am Kunsthistorischen Institut umgesetzten Projekte sollen die ersten sein, die im Folgenden vorstellt werden.

Google Art Project

2011-02-04T20:57:00.003+01:00

On the 1st February 2011 Google launched the Art Project.

What is the Art Project?

The Art Project is "[a] unique collaboration with some of the world’s most acclaimed art museums to enable people to discover and view more than a thousand artworks online in extraordinary detail.

Explore museums with Street View technology: virtually move around the museum’s galleries, selecting works of art that interest you, navigate though interactive floor plans and learn more about the museum and you explore.

Artwork View: discover featured artworks at high resolution and use the custom viewer to zoom into paintings. Expanding the info panel allows you to read more about an artwork, find more works by that artist and watch related YouTube videos.

Create your own collection: the ‘Create an Artwork Collection’ feature allows you to save specific views of any of the 1000+ artworks and build your own personalised collection. Comments can be added to each painting and the whole collection can then be shared with friends and family." [Art Project]

The following museums are included in the project:

Alte Nationalgalerie, Berlin - Germany
Freer Gallery of Art, Smithsonian, Washington DC - USA
The Frick Collection, NYC - USA
Gemäldegalerie, Berlin - Germany
The Metropolitan Museum of Art, NYC - USA
MoMA, The Museum of Modern Art, NYC - USA
Museo Reina Sofia, Madrid - Spain
Museo Thyssen - Bornemisza, Madrid - Spain
Museum Kampa, Prague - Czech Republic
National Gallery, London - UK
Palace of Versailles - France
Rijksmuseum, Amsterdam - The Netherlands
The State Hermitage Museum, St Petersburg - Russia
State Tretyakov Gallery, Moscow - Russia
Tate Britain, London - UK
Uffizi Gallery, Florence - Italy
Van Gogh Museum, Amsterdam - The Netherlands

How does it work?

Select a museum from the homepage. Chose ‘Explore the museum’ or ‘View Artwork’. Once you are in the main site use the drop-down menus or the side info bar to navigate between artworks and museums. Finally create and share your own collections online.

I've tried it - it's incredible!

Art Project - Visitor Guide

If you want to take a look behind the scenes klick HERE.

Official Google Blog: Explore museums and great works of art in the Google Art Project.
Derivative Image: Google Art Project: 'Street View' for Museums Plus Artworks in High Resolution

Twitternde Museen 2/2011

2011-02-01T16:15:00.002+01:00

Die neue Rangliste twitternder Museen ist auf der Visitatio-Webseite verfügbar. Es gibt 11 neue Museen, die "zwitschern". Somit wurde die 100er Marke überschritten.

Die Details im Überbick:
"Das vereinsgeführte RetroGames Museum Karlsruhe führt mit Platz 53 die Liste der Neueinsteiger an. Es folgen das Museum Ostwall Dortmund (72), das Berliner Computerspielemuseum (74) und das Landesmuseum Württemberg Stuttgart (78). Nur zwei Plätze hinter dem UNESCO-Weltkulturerbe Völklinger Hütte platziert sich mit dem Essener Ruhrmuseum (88) auf Zeche Zollverein ein weiteres Haus mit Weltbedeutung. Das Deutsche Bahn Museum Nürnberg (93) rangiert sich vor dem Dresdener Verkehrsmuseum (96) ein. Wiedergekehrt ist auf Platz 98 das Lehmbruckmuseum Duisburg, gefolgt vom Sport-und Olympiamuseum Köln (99). Der Reigen der neuen Museen in der Liste schließt sich mit dem LVR-LAndesmuseum Bonn (101) und dem Stadtmuseum Abensberg - Landkreis Kehlheim in Bayern auf Platz 103." [Visitatio]

Viel Spaß beim Lauschen!

Artikel zu Nomadischen Informationssystemen im Museum

2011-01-13T13:13:00.007+01:00

Ein Nomadischer Museumsführer aus Sicht der Benutzer
Opperman, Reinhard (2003). Ein Nomadischer Museumsführer aus Sicht der Benutzer. In G. Szwillus, J. Ziegler, J., Gesellschaft für Informatik -GI-, Fachausschuß Mensch-Computer-Interaktion, Fraunhofer-Institut für Arbeitswirtschaft und Organisation -IAO-, Stuttgart & Association for Computing Machinery -ACM-, German. Chapter: Mensch & Computer 2003: Interaktion in Bewegung; Tagungsbeiträge der dritten Konferenz Mensch & Computer 2003 in Stuttgart. Stuttgart: Teubner, S. 31-42. (Berichte des German Chapter of the ACM 57)

A context-sensitive nomadic exhibion guide

Oppermann, R. & Specht, M. (2000). A context-sensitive nomadic exhibition guide. In P. Thomas & H. W. Gellersen (Eds.). Handheld and ubiquitous computing, Lecture Notes in Computer Science. Heidelberg: Springer Verlag.

Aufgabenorientierte und situationsgesteuerte Computerunterstützung für mobile Anwendungen in Indoor-Umgebungen
Bieber, G., Bliesze, M., Kirste, T. & Oppermann, R. (2002). Aufgabenorientierte und situationsgesteuerte Computerunterstützung für mobile Anwendungen in Indoor-Umgebungen. In M. Herczeg, W. Prinz & H. Oberquelle. Mensch & Computer 2002: Vom interaktiven Werkzeug zu kooperativen Arbeits- und Lernwelten. Stuttgart: Teubner, S. 265-274. (Berichte des German Chapter of the ACM 56)

Zusammenfassung
Der Beitrag setzt sich mit der Unterstützung von Benutzern durch kontextsensitive Informationsvisualisierung auseinander. Zunächst wird die Bedeutung des Kontexts für menschliches Wahrnehmen und Handeln erläutert und eine Definition von Kontext entwickelt. Als Anwendung der Kontextvisualisierung werden zwei aktuelle Entwicklungsfelder gewählt, in denen Kontextvisualisierung besonders augenfällig Hilfe in komplexen Situationen bieten kann: die kontextualisierte Informations- und Diensteselektion und deren visuelle Präsentation bei mobilen Benutzern auf kleinen Endgeräten; und die kontextualisierte Annotationsmöglichkeit von Problem- und Lösungsepisoden im Lernprozess von Benutzern. Die Nützlichkeit solcher Kontextvisualisierung wird zumindest aufgrund von Tests in definierten Anwendungsfeldern aufgezeigt.

Kontextualisierung
Oppermann, Reinhard (2005). Kontextualisierung. In: Maximilian Eibl, Christian, Wolff & Christa Womser-Hacker (Hrsg.). Designing Information Systems. Festschrift für Jürgen Krause. Konstanz: UVK Verlagsgesellschaft mbH. S. 171-181.

Zusammenfassung
Der Beitrag setzt sich mit der Unterstützung von Benutzern durch kontextsensitive Informationsvisualisierung auseinander. Zunächst wird die Bedeutung des Kontexts für menschliches Wahrnehmen und Handeln erläutert und eine Definition von Kontext entwickelt. Als Anwendung der Kontextvisualisierung werden zwei aktuelle Entwicklungsfelder gewählt, in denen Kontextvisualisierung besonders augenfällig Hilfe in komplexen Situationen bieten kann: die kontextualisierte Informations- und Diensteselektion und deren visuelle Präsentation bei mobilen Benutzern auf kleinen Endgeräten; und die kontextualisierte Annotationsmöglichkeit von Problem- und Lösungsepisoden im Lernprozess von Benutzern. Die Nützlichkeit solcher Kontextvisualisierung wird zumindest aufgrund von Tests in definierten Anwendungsfeldern aufgezeigt.

PDF-Version

Buch: Museum als Medium - Multimedia in Museen: Neue Wege und Aufgaben der Museumspädagogik im Dialog mit den Besuchern

2011-01-13T12:24:00.001+01:00

Broll, Marta Cornelia (2007). Museum als Medium - Multimedia in Museen: Neue Wege und Aufgaben der Museumspädagogik im Dialog mit den Besuchern. München: Grin Verlag. (Magisterarbeit)

Blick ins Buch

Buch: Multimedia in Museen

2011-01-13T12:04:00.002+01:00

Schulze, Claudia (2001). Multimedia in Museen: Standpunkte und Perspektiven interaktiver digitaler Systeme im Ausstellungsbereich. Wiesbaden: Deutscher Universitäts-Verlag.

Claudia Schulze untersucht, welche besonderen Anforderungen der Museumskontext an interaktive digitale Systeme im Austellungsbereich stellt. Sie präsentiert und analysiert die orgnisatorischen, personellen, finanziellen, geschichtlichen und sozialen Faktoren sowie Daten aus der Besucherforschung in Deutschland, USA und Kanada. Vor diesem umfangreichen Datenhintergrund entsteht ein aktuelles Bild der Institution Museum. Aus kommmuniktionswissenschaftlicher Sicht entwickelt die Autorin neue neue Perspektiven und Lösungen für die Integration und die sinnvolle Verwendung interaktiver, digatler Systeme im Ausstellungsbereich. Sie gibt Anregungen für die Praxis und leistet einen wichtigen Beitrag zur museumstheoretischen Diskussion. [Text: Buchcover]

Blick ins Buch

Twitternde Museen 1/2011

2011-01-04T19:18:00.004+01:00

Visitatio hat für Jänner 2011 ein Ranking twitternder Museen veröffentlicht - die örtliche Verteilung in Deutschland siehe Abbildung daneben (Quelle: Visitatio).

Das Ergebnis grob umrissen:

Das Spitzenquartett - NRW-Forum, Müritzeum, MB-Museum und Städelmuseum - verteidigt seine Position. Neu hinzugekommen sind das Praehistorium aus dem Saarland (steigt ein auf Platz 58) und das Käthe Kollwitz Museum Köln, welches erst seit wenigen Tagen twittert. Das Museum am Fundort der Himmelsscheibe von Nebra, die Arche, darf sich als Sieger des Monats verstehen. Es verbessert sich um 9 Positionen. Auch das Kunstmuseum Wolfsburg (+8), das Museum König Bonn (+8), das Bratwurstmuseum (+7), das Museum für Völkerkunde Hamburg (+6), das Kunstmuseum Stuttgart (+6) und das DASA-Museum Dortmund (+6) springen in der Tabelle nach vorn. Die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden erreichen mit 5 Plätzen Verbesserung erstmals die Top-Ten.

Festzustellen ist, so Visitatio, dass sich der Trend der letzten Monate fortsetzt. Es gibt einen regen Positionswechsel, der sich vor allem durch die unterschiedlichen Twitter-Aktivitäten ergibt.

Eine Auflistung der einzelnen Museen inkl. Angaben finden sich HIER.

Quelle: Ranking Visitatio

Ich persönlich finde es ja sehr interessant, dass es für Museen ein "monatliches" Twitter-Ranking gibt. Ich bin schon gespannt wie sich das Ganze im kommenden Jahr entwickelt.

Rückblick zu Museen und Social Web für 2010

2011-01-04T18:27:00.002+01:00

Das Thema Social Web hat sich auch im Museumsbereich rasant verbreitet. Sebastian Hartman hat auf seinem Blog museumsreif - museum 2.0 und 1.0 einen Rückblick zu Museen und Social Web für 2010 erstellt.

Hartmann möchte in seinem Blogpost einen knappen Rückblick auf das Jahr 2010 geben. Zuerst beschreibt er die 10 wichtigsten Beobachtungen zu "Museum und Social Web" im Jahr 2010. Daran anschließend führt er punktuelle Beobachtungen anhand von Beispielen an.

Die 10 wichtigsten Punkte im Überblick:

Museen in Facebook
Museen und Twitter
YouTube als Kommunikationskanal
Museum-Blogs
Nutzung von Flickr
Integration von Web2.0-Funktionen in Webseiten
Social Web Übersichtsseiten
Mobile Apps und
Smart Phone Anwendungen
Social Networking und Online Communities

Es liegt auch eine Studie zum Social-Media-Engagement deutscher Museen und Orchestern von der Kommunikationsberatung u.s.k. vor. Auf dem Blog von Ulrike Schmid finden sich weitere Informationen sowie mehrere Interviews mit Museumsdirektoren in Deutschland.

The MoMA App

2011-01-04T14:21:00.004+01:00

Are you interested in Modern Art or do you plan a trip to the MoMA (Museum of Modern Art) - you need the MoMA App!

You can carry MoMA with you wherever you go. You can use the MoMA App to find out what’s on at the Museum, plan a visit, browse or search tens of thousands of works in the collection, take multimedia tours, or learn about artists and art terms. Take a picture of a work of art and send it to a friend, or put together a playlist to create a soundtrack for your MoMA visit.

The MoMA iPhone application features include:

A Calendar of current and upcoming exhibitions, daily events and screening, with the ability to share via Facebook or Twitter.
Tours, which include the MoMA Audio programs, with five distinct tour options, as well as the ability to browse by floor or stop number.
An Art index of all works and artists featured in the collection as well as a database of art terms.
Information about the museum, including hours, admissions and directions.
MoMA Snaps offers the option to take a picture and send it as a Museum postcard.
MoMA Tracks allows visitors to select tracks from their own music library to listen to while exploring the Museum or the MoMA App.

The MoMA App requires an internet connection and incorporates MoMA's new mobile site, which will be available shortly for the iPhone/iPod Touch and Android.
[Resource: MoMA Website]

MoMA App in App Store.

Also available Vincent van Gogh The Starry Night.

Situated learning via mobile augmented learning

2011-01-03T09:50:00.007+01:00

At her weblog @Ignatia Webs Inge de Waard stated that "[l]earning within context was a difficult task in the past (travel, content design...). But with the ever growing (and simplifying) augmented mobile learning, it becomes a very feasible way of getting learners up to speed with the latest knowledge.

Situated learning was first proposed by Jean Lave and Etienne Wenger as a model of learning in a Community of practice. At its simplest, situated learning is learning that takes place in the same context in which it is applied. Lave and Wenger assert that situated learning "is not an educational form, much less a pedagogical strategy" (Jean Lave and Etienne Wenger (1991) Situated Learning. Legitimate peripheral participation, Cambridge: University of Cambridge Press p. 40). And I am in to that concept!

Let's be honest, if you read this definition, as a teacher, trainer or educationalist, you just want to read up on it. In case you doubt whether this could be of interest to your learners, doubt no more, just take a look at this simple situated simulation video proposed by Gunnar Liestoel (Norwegian 'oe') and his companions. Before looking at the video, know that it is rather easy to make a situated learning mobile lesson if you use wikitude ([..., about Gunnar at mLearn2010, this is the blogpost ...]). If you want to read up on Sitsim, look here for the project description:" [@Ignatia Webs]

(Video: gliestoel, YouTube)

WhaiWhai: Game-based interactive city guide project for iPhone

2011-01-03T07:38:00.001+01:00

"WHAIWHAI transforms city tours into fun adventures. Now, you can get the WHAIWHAI experience on your iPhone. A special app starts and manages your experience in the city of your choice." [WhaiWhai]

It is an interesting game-based interactive city guide project from a group of young developers in Italy.

(Pictures WhaiWhai)

"You can choose Venice and Verona: each adventure starts with a prologue that you’ll read before beginning to explore the city, to delve into the right mood. Then, a series of fascinating stories will help you discover the most remarkable places in the city. In each place, a mysterious detail is hidden, and it’s your job to decipher it so that you can continue the adventure. Each game session starts by giving you a general idea of where the first location on your itinerary is – this will also be the scene of the first story you read. As you make your way there, a “compass” function will accompany you, indicating whether you’re going in the right direction and how far you have left to go. When you get close to the right place, you’ll be able to read the story, access the enigma, solve it and move on to the next location. One step and one enigma at a time, the game continues until you reach the final destination.

You can select how long you wish to play for, as well as the level of difficulty (easy or advanced). You can even invite your friends (up to five people) to play as a group. Just add their contact numbers to the list and they’ll receive a text message telling them about the app and inviting them to play with you." [WhaiWhai]

How does it works?
"You can launch the WHAIWHAI application at any time after you have purchased the edition of your choice from the Apple Store. Once you’ve made this purchase, you can play an unlimited number of times.

To begin playing, enter your name and info. The system will remember you for future games as well. Type in the number of hours you wish to play (from 1 to 9) and your desired difficulty level.
Read the prologue or watch the trailer for the story. This is the best way to get into the mood and delve into the story, where you’re about to become the hero.
WHAIWHAI will tell you, roughly, where the scene of the first story is. Use the map to orient yourself. The compass function will be your guide along the way; it will tell you if you’re on the right street and will let you know when you’re getting close to right place.
When you approach your destination, you’ll be able to read the entire story. Enjoy it as you get acquainted with the very place described in the story.
WHAIWHAI will then ask you to solve an enigma: look carefully around you to find the answer. If you answer correctly, you will then receive indications to continue to the next location. You’ll get three tries; even if you don’t get the right answer, WHAIWHAI will still let you move on to the next place.
To play with your friends, just add their mobile numbers to the list. You can invite up to five people to either play with you in a group or in challenge mode.
Not sure if you’ll like it? Try it out with the WHAIWHAI demo: you can do a two-stage itinerary without having to buy the app.
If you receive a game code via text from a friend as an invitation, just type the code in the space provided to start the game. If you’ve never played before, though, you’ll need to purchase the app for the city you’ll be playing in.
For more information and support write to support@whaiwhai.com or look at our other contacts." [WhaiWhai app ]

WhaiWhai in iTunes

KUKUK-Newsletter

2010-12-12T20:18:00.004+01:00

... beinahe vergessen zu bloggen!

Der KUKUK-Newsletter 01/2010 ist online verfügbar. Neben zwei neuen Projekten in KUKUK-Einfach praktisch! können auch die Posts dieses Blogs thematisch sortiert gelesen werden.

Inhalt im Überblick:

Weblog "Personale und mediale Kunst- und Kulturvermittlung"
KUKUK - Einfach praktisch!
Präsentation auf der Mai-Tagung 2010
KUKUK - Netzwerk

Foto: Marion R. Gruber, 2010.

Andy Warhol Museum Layar

2010-11-15T16:51:00.007+01:00

An interesting application for Android and iPhone has launched...

The Andy Warhol Museum released the AR Mobile App 'Layar'. "The Layar turns your mobile device into an augmented-reality viewer. By adding The Andy Warhol Museum Layar, you'll be able to view locations pivotal in Andy Warhol's life and work overlayed on real-time images from your device's camera. View locations in Pittsburgh, PA and New York, NY and dive into related information and photos prepared by The Warhol's education curators." [the warhol]

Available for iPhone and Android.
To get The Andy Warhol Museum Layar, download ‘Layar’ on your device, and search for ‘Warhol’.

Pictures from the warhol.

2010 Horizon Report: Museum Edition

2010-10-25T20:51:00.011+02:00

The first Horizon Report about emerging technologies for museum education and interpretation is out!

"The 2010 Horizon Report: Museum Edition [...] was released [...] by the Marcus Institute for Digital Education in the Arts (MIDEA), the museum-focused branch of the NMC. Like the flagship Horizon Report released each January, this edition identifies six key emerging technologies for the next one to five years and describes trends and challenges surrounding their adoption. The technologies to watch for museums include mobiles, social media, augmented reality, location-based services, gesture-based computing and the semantic web." [nmc]

Johnson, L., Witchey, H., Smith, R., Levine, A., and Haywood, K., (2010). The 2010 Horizon Report: Museum Edition. Austin, Texas: The New Media Consortium.

Table of Contents

Executive Summary

Key Trends
Significant Challenges
Technologies to Watch
The Horizon Project

Time-to-Adoption: One Year or Less

Mobiles

Overview
Relevance for Museum Education and Interpretation
Mobiles in Practice
For Further Reading

Social Media

Overview
Relevance for Museum Education and Interpretation
Social Media in Practice
For Further Reading

Time-to-Adoption: Two to Three Years

Augmented Reality

Overview
Relevance for Museum Education and Interpretation
Augmented Reality in Practice
For Further Reading

Location-Based Services

Overview
Relevance for Museum Education and Interpretation
Location-Based Services in Practice
For Further Reading

Time-to-Adoption: Four to Five Years

Gesture-Based Computing

Overview
Relevance for Museum Education and Interpretation
Gesture-Based Computing in Practice
For Further Reading

The Semantic Web

Overview
Relevance for Museum Education and Interpretation
The Semantic Web in Practice
For Further Reading

Methodology

2010 Horizon.Museum Project Advisory Board

View the work that produced the report at http://museum.wiki.nmc.org.

View the slides Trends & Challenges 2010-15. The Horizon Report: 2010 Museum Edition at Slideshare.

Schule des Sehens

2010-10-17T21:53:00.005+02:00

Aufgrund meiner neuen Aufgabe als E-Learning-Koordinatorin der Philosophischen Fakultät der Universität Zürich (CH) werde ich mich in diesem Weblog auch der Kunst- und Kulturvermittlung an Hochschulen und Universitäten zuwenden. Als erstes Beispiel habe ich das E-Learning-Angebot Schule des Sehens gewählt.

Schule des Sehens ist ein Projekt der kunstgeschichtlichen Institute der Universitäten Berlin (FU), Bern, Dresden, Hamburg, Marburg, München (LMU) und des Münchner Lehrstuhls für Empirische Pädagogik und Pädagogische Psychologie. Es bietet Interessierten Lehrveranstaltungen und Studieneinheiten unterschiedlichen Umfangs und Schwierigkeitsgrads an - kontinuierlich für das unbetreute Eigenstudium, gelegentlich im Rahmen betreuter Seminare. Ziel ist es, die Schule des Sehens als Ort des gemeinschaftlichen Lernens zu etablieren, ein Lernort der geschichtliche Erfahrung vermittelt und zu kritischem Umgang mit Bildern befähigt.

Für das unbetreute Selbststudium werden folgende Veranstaltungen angeboten:

Einführung in die antike Mythologie (Katharina Krause, Lutz Heusinger)

Einführung in die politische Ikonographie (Martin Warnke)

Einführung in die Architektur der Renaissance und des Barock (Ulrich Fürst)

Einführung in die Filmanalyse (Heinz-Bernd Heller)

Einführung in die Schule des Sehens
Informationen zum Projekt
Projektpartner

Evaluation of the use of mobile phone tours

2010-10-15T17:24:00.002+02:00

EVALUATING THE USE OF MOBILE PHONES FOR AN EXHIBITION TOUR AT THE TATE MODERN: DEAD END OR THE WAY FORWARD?
EVA London Conference ~ 11–13 July 2007
Silvia Filippini-Fantoni and Nancy Proctor

Abstract
As part of its pioneering work in mobile interpretation, Tate Modern, in cooperation with Antenna Audio, launched a mobile phone tour pilot of the David Smith exhibition, on 18 December 2006. This allowed visitors to dial a local number to access information about 10 exhibited artworks. An evaluation was carried out during the 5-week pilot run to determine visitors’ interest for this type of mobile interpretation with a view for possible further development. In this paper we will present the results of the evaluation; which provides an interesting insight into the pros and the cons of using mobile phone and IVR technology in museums in comparison to other forms of mobile interpretation, i.e., MP3 players and hand held devices.

Find the paper here.
Mobile Phone Tour for the Cy Twombly exhibition here.

Open Educational Resources about Arts and Humanities

2010-10-07T14:47:00.000+02:00

"The OpenLearn website gives free access to Open University course materials. This is the LearningSpace, where you'll find hundreds of free study units, each with a discussion forum. Study independently at your own pace or join a group and use the free learning tools to work with others." [OpenLearn]

Two units as examples:
Studying the arts and humanities
"This unit is an introduction to studying the arts and humanities. It takes you through a series of exercises designed to develop your approach to study and learning at a distance and improve your confidence as an independent learner." [OpenLearn]

Finding information in arts and history
"This unit will help you to identify and use information in Arts and History, whether for your work, study or personal purposes. Experiment with some of the key resources in this subject area, and learn about the skills which will enable you to plan searches for information, so you can find what you are looking for more easily. Discover the meaning of information quality, and learn how to evaluate the information you come across. You will also be introduced to the many different ways of organising your own information, and learn how to reference it properly in your work. Finally, discover how to keep up to date with the latest developments in your area of interest by using tools such as RSS and mailing lists." [OpenLearn]

More other units are available. You find them here.

Taylors favorite artists - an example to use Prezi for arts and cultural heritage education

2010-09-28T16:52:00.008+02:00

I want to show you an example how to use Prezi for arts and cultural heritage education. Prezi can be used in lectures or workshops to create interesting presentations of students favorite artists. Below, you see Taylors favorite artists presentation.

Taylor's Favorite Artists on Prezi

A variation: Students make a presentation about ONE favorite artist including text, pictures, video, and sound.

Use PREZI for presenting your ideas!

2010-09-28T16:37:00.002+02:00

What is Prezi?
"Prezi is a web-based presentation application and storytelling tool that uses a single canvas instead of traditional slides. Text, images, videos and other presentation objects are placed on the infinite canvas and grouped together in frames. The canvas allows users to create non-linear presentations, where users can zoom in and out of a visual map. A path through different objects and frames can be defined, representing the order of the information to be presented. The presentation can be developed in a browser window, then downloaded so that an Internet connection is not needed when showing the presentation." [Wikipedia]

How to use Prezi and create a presentation?
Prezi is an easy to use tool. Go to www.prezi.com and create your account. Click on sing up, and get the Public free account. Fill out the information needed to sing up (name, email-adress and password).
After log in you can create your first Prezi. A short introduction video shows how it works.

Prezi offers several materials at the website, how to use it. You can find there the following information.
Prezi in 15 minutes
10 ways to say it with Prezi
Learn manual

The video below is a good tutorial for all newbies that want to use Prezi.

Resource: YouTube

Blogpost Prezi Is The Coolest Online Presentation Tool I've Ever Seen

Augmented Reality - The "Intelligent" Stamp

2010-09-11T22:34:00.004+02:00

The Royal Mail introduces the "intelligent stamp". The stamp launches online content when used in conjunction with a smartphone. It displays a video using augmented reality when it is scanned with such a phone.

For more Information read the blogposts at RWW: First 'intelligent' stamp put on sale by Royal Mail, "Intelligent" Stamps and the Maturation of Augmented Reality. Or see the video below.

Resource: YouTube

Project - The Question

2010-09-09T21:56:00.000+02:00

"The Question is a collaborative and immersive theatre project that explores haptic technology in relation to navigation, perception and knowledge. Currently in a research and development phase, which culminates in a showing in June 2010 at BAC (Battersea Arts Centre), The Question is a collaboration between Extant (the UK’s only professional performing arts company of visually impaired artists), BAC (a space for cutting-edge theatre), the Computing Department of The Open University and specialists Adam Spiers, Paul O’Dowd and David McGoran.
This innovative collaboration between engineers, artists and academics invites participants to explore a tactile and audio environment in the pitch dark. Audience members will be guided by a haptic device, which uses robotics technology and infrared sensors to change its form in response to their journey through the installation.
The Question focuses on the senses of touch and hearing, and locates the drama of the narrative in the body of each participant. The story is a fragmented recounting of an abstract blind character, struggling with scientific, philosophical and cultural questions of sensory translation, knowledge and the ultimate impact of these on individual identity." [The Question]

The Question - Team Interviews from Alex Eisenberg on Vimeo.
Resource: The Question

Apps for Arts and Cultural Heritage Education

2010-09-09T16:10:00.014+02:00

Resourse: iTunes

Here you find a list of applications for iPod, iPad and iPhone for mobile leanring about arts and cultural heritage.

Try it out!

2010 Horizon Report : The K12 Edition

2010-09-07T09:33:00.004+02:00

Resource: http://wp.nmc.org/horizon-k12-2010/
2010 Horizon Report: The K12 Edition (PDF)

Citation:
Johnson, L., Smith, R., Levine, A., and Haywood, K., (2010). The 2010 Horizon Report: K-12 Edition.
Austin, Texas: The New Media Consortium.

Handbuch: Museen und Lebenslanges Lernen

2010-08-01T16:27:00.002+02:00

Museen und Lebenslanges Lernen - Ein europäisches Handbuch

"Das Handbuch versteht sich als Instrument zur Planung von Vermittlungsprogrammen und deren Umsetzung sowie zur längerfristigen Konzeptplanung und Umstrukturierung im Bereich der Vermittlungsabteilungen. Das Handbuch kann auch im Rahmen von Fortbildungen und als Basis für den nationalen und internationalen Austausch unter Kollegen über den wissenschaftlichen Diskurs und die freie Netzwerkarbeit genutzt werden.

In die deutsche Übersetzung der Publikation sind deutschsprachige Best-Practice-Beispiele im Vermittlungsbereich von Museen aus Deutschland, der Schweiz und Österreich für verschiedene Zielgruppen integriert. Zusätzlich hängt der Publikation eine Literaturliste aus dem deutschsprachigen Raum sowie eine Sektion mit links von in diesem Bereich aktiven Organisationen an." [Deutscher Museumsbund]

Deutscher Museumsbund, April 2010
ISBN: 978-3-9811983-5-5

Handbuch im PDF-Format (Deutsch)
Handbuch im PDF-Format (Englisch)

Internationale Literatur für mediale Kunst- und Kulturvermittlung

2010-07-29T11:04:00.006+02:00

zu finden in der:
Bibliography at
Museum and the Web, the international conference for culture and heritage on-line
Listing and searching for Authors, Keywords, Title, Type, Year.

Mobile Augmented Reality Quest (MARQ) 2005-2007

2010-07-29T10:45:00.000+02:00

"Mobile Augmented Reality Quest aims at developing an electronic tour guide for museums based on a self-contained, inexpensive PDA, that delivers a fully interactive 3D Augmented Reality (AR) to a group of visitors. The new PDA-based approach introduces very low costs per device and high scalability which allows for the first time the realization of applications for many concurrent users as required for an appealing museum installation.

Visitors use a mobile, hand-held, personal guide showing a 3D Augmented Reality image of the surrounding that combines real and virtual elements. Real exhibits in the museum are augmented by their virtual counterpart. The guide knows the position of its user and provides context relevant information. The guide thus becomes a kind of "magic lens" capable of visualising the otherwise hidden virtual objects. By looking at the guide's display, visitors see visualizations and animations superimposed onto real exhibits. The guide displays multimedia content, but also acts as an intelligent assistant - the modern day replacement for a guide book.

A massive multi-user communication system is built for interaction between groups of visitors, in particular multi-user location based games. Our previous work on multi-user AR has concentrated on fully synchronous collaboration, using same-time and same-place distribution of information. In this new approach, we are extending the communication to include different-place and different-time sharing of information, so that a number of new collaborative interactions are enabled, for example sharing "collected items" between separated users, or "guided tour replay" at a different time.

The AR tour is delivered in the form of a team-oriented game. An arbitrary number of teams of visitors (target age 12-16) are cast into the role of investigators trying to solve a number of puzzles to solve that involve finding specific exhibits in the museum and manipulating the 3D cyberspace that surrounds the exhibit. Successful completion of a puzzle leads to the revelation of another part of the story. An interesting aspect of our project is also that it will for the first time involve the creation of massive amounts of professional and didactically relevant content for a mobile AR application." [Handheld Augmented Reality, Christian Doppler Laboraty]

Museum Augmented Reality Quest - Expedition Schatzsuche

Quelle: YouTube

An Augmented Reality Museum Guide

2010-07-29T10:10:00.002+02:00

Abstract

Recent years have seen advances in many enabling Augmented Reality technologies. Furthermore, much research has been carried out on how Augmented Reality can be used to enhance existing applications. This paper describes our experiences with an AR-museum guide that combines some of the latest technologies. Amongst other technologies, markerless tracking, hybrid tracking, and an Ultra-Mobile-PC were used. Like existing audio guides, the AR-guide can be used by any museum visitor, during a six-month exhibition on Islamic art. We provide a detailed description of the museum’s motivation for using AR, of our experiences in developing the system, and the initial results of user surveys. Taking this information into account, we can derive possible system improvements.

Keywords: augmented reality, mobile computing, multimedia in the museum.

T. Miyashita , P. Meier , T. Tachikawa , S. Orlic , T. Eble , V. Scholz , A. Gapel , O. Gerl , S. Arnaudov , S. Lieberknecht, An Augmented Reality museum guide, Proceedings of the 7th IEEE/ACM International Symposium on Mixed and Augmented Reality, p.103-106, September 15-18, 2008

What Can You Learn from a Cell Phone?

2010-07-27T08:43:00.001+02:00

What Can You Learn from a Cell Phone? Almost Anything!
by Marc Prensky

This article was originally published in Innovate as: Prensky, M. 2005. What can you learn from a cell phone? Almost anything!. Innovate 1 (5). http://www.innovateonline.info/index.php?view=article&id=83 (accessed April 24,
2008). The article is reprinted here with permission of the publisher, The Fischler School of Education and Human Services at Nova Southeastern University.

Phone Tour Pilots In The US And Europe

2010-07-27T08:32:00.002+02:00

When In Roam: Visitor Response To Phone Tour Pilots In The US And Europe
Nancy Proctor, Head of New Product Development, Antenna Audio, France

Abstract

This paper looks at the use of cell phones for tours of cultural sites in Europe. Although several projects have experimented with IVR, SMS and even multimedia tours on standard and next-generation networks, take-up of this platform by museums has remained low in comparison to US activity, despite cell phone usage being more wide-spread and longer-developed than in North America. Through case studies of recent phone tour projects at Tate Modern and the San Francisco Museum of Modern Art, we examine what the key differences and similarities are between phone-based tours on the two continents, and what each can learn from the other.

Keywords: cell phone, mobile phone, audio tour, IVR, wireless, podcast, downloadable MP3 tours, exhibition

This paper was presented at Museum and the Web 2007, the international conference for culture and heritage on-line.

Cell Phones and Exhibitions 2.0

2010-07-26T10:25:00.002+02:00

Cell Phones and Exhibitions 2.0: Moving beyond the Pilot Stage
Kate Haley Goldman, Institute for Learning Innovation, USA

Abstract

For the creative museum professional, innovative technologies can be an irresistible Pandora's Box. Enormous possibilities await – possibilities to connect with disaffected audiences, to make dynamic, engaging programs, to suffer software incompatibles, costly contractor support, and potential obsolescence. Personal technology devices (PDAs, iPods, cell phones/smart phones) solve several problems by shifting the burden of maintenance to the user and eliminating distribution and collection of museum-loaned devices.

Still not a true convergence device, cell phones have rapidly moved towards the vision of being the "third screen". Despite some technical liabilities, they are poised to be the most pertinent technology device, primarily because visitors generally have their phones with them during their visit. However, despite the pervasiveness of such phones, early studies have revealed that when presented with phone-based exhibition enhancements, visitors are quite hesitant to use them. Yet visitors who do make use of cell phone capabilities appear to have more in-depth experiences and longer stay time.

Is hesitancy to use the phone capabilities in exhibitions a true trend? And if so, what is the nature of that hesitancy? We have been thinking hard about these questions in the course of working on the NSF-funded SNSE (Science Now, Science Everywhere) project.

In SNSE, the Liberty Science Center is pushing the possibilities of the visitor/phone interaction beyond tours. This paper will explore visitor use of cell phones as exhibition resources from the viewpoint of potential challenges to visitor adoption and the emerging benefits of such technology. The author will examine the preliminary data and the implications from both theoretical and practical interpretations.

Keywords: cell phones, technology adoption, diffusion of innovations, third screen, visitor owned cell phones, phone-based enhancements

This paper was presented at Museum and the Web 2007, the international conference for culture and heritage on-line.

Sieben Thesen zum "Museum 2.0"

2010-07-06T16:27:00.002+02:00

(1) Museen benötigen zukünftig mehr Eigenständigkeit im Umgang mit Online-Medien.
(2) Die Online-Reichweite von Museen wird langfristig Eingang in die Erfolgskennzahlen finden.
(3) Die Deutungshoheit von Museen geht im Web 2.0 zumindest teilweise verloren.
(4) Durch Digitalisate-Datenbanken werden museumsübergreifende Kollektionen ermöglicht.
(5) Für Museen wird die Themenpräsenz im Internet zukünftig wichtiger sein, als die Präsenz unter eigenem Namen.
(6) Museen werden die Wissenskraft digitaler Communities besser nutzen lernen.
(7) Virtuelle Museumsbesuche werden das reale Besuchserlebnis - auch langfristig - nicht ersetzen können.

Mehr dazu auf ScienceBlogs!

UAR - Urban Augmented Reality on your mobile phone

2010-07-06T14:07:00.003+02:00

The Netherlands Architecture Institute (NAI) launch UAR : the world's first mobile architecture application featuring augmentded reality with 3D models. From 30 June 2010, UAR can be downloaded from Anroid Market and the Apple App Store.

NAI website

Pepijn Lemmens and Henk Vanstappen (2010). Connecting the Collection: From Physical Archives to Augmented Reality in the Netherlands Architecture Institute, Netherlands Architecture Institute (NAI), The Netherlands. Archives & Museum Informatics. Museums and the Web 2010.

Abstract

This paper describes both the technical and the organizational aspects of connecting the largest architecture collection in the world to physical reality by digitization: Collection Information Management, E-Depot, Middleware and display beyond the Web site via Augmented Reality.

Keywords: collection management, geodata, mobile, augmented reality, open source, open standards

Museumsliteratur - Rezensionen

2010-06-23T21:39:00.005+02:00

Das Verzeichnis des Historischen Centrum Haagen/VL Museen enthält Rezensionen von Museumsliteratur, die in der VL Museen von 1999 bis Anfang 2003 veröffentlicht wurden. Seit 2003 werden Rezensionen in der Fachinformationsliste H-Museum veröffentlicht und über das H-Net archiviert. Buch-, Ausstellungs- und Medienreviews sind auch auf der H-Museum-Website abrufbar.

Ein Besuch der genannten Webseiten lohnt sich!

Die Welt der Habsburger

2010-06-23T20:18:00.000+02:00

"Die »Welt der Habsburger« ist eine virtuelle Ausstellung zur Geschichte der Habsburger und ihrer Zeit. Neben historischen Personen präsentiert sie bedeutsame Orte sowie wirtschaftliche, soziale, politische und kulturelle Aspekte aus über sechs Jahrhunderten. Weit über tausend bildliche Darstellungen von Objekten, die zum Teil selten oder nie real präsentiert werden können, sowie die multimediale Aufbereitung von Texten, Karten, Stammbaum und einer navigierbaren Timeline eröffnen Ihnen völlig neue Kontexte und Verknüpfungen." [Die Welt der Habsburger]

Der Standard: Die "Welt der Habsburger" öffnet sich dem Volk

"Die Welt der Habsburger" Webseite

What is Augmented Reality (AR)?

2010-06-22T11:40:00.008+02:00

Augmented reality is a new and growing way to use smartphones to learn about the world around us. Common Craft introduce in their video the technology and cover the basic applications. This includes:

A high level introduction to the big idea;
Using it to find a restaurant;
Using it to compare products, be entertained;
A look at future possibilities of augmented reality.

Text resource: Commoncraft

See the video here!

More Information about Augmented Reality:

Tools:
ALOQA
LAYAR

AR Game:

Museum of London - Streetmuseum

2010-05-24T19:17:00.008+02:00

The Museum of London offers with Streetmuseum an augmented reality app for historical photos in various parts of London.

"The app leads you to various locations around London using either the map or GPS. Once you’re there, click the “3D View” button, and the app will recognize the location and overlay the historical photograph over the live video feed of the real world, giving you a brief glimpse into how the past looked." [PetaPixel]

Streetmuseum is an augmented reality app that overlays historical photos over modern ones in real time.

Streetmuseum
Museum of London

Creative Review
PetaPixel

Pictures from Creative Review

Blogentry "Streetmuseum hits the streets of London"

Zerplatzte Träume am Kunstmarkt

2010-05-16T22:44:00.004+02:00

Gestern, Samstag 15.5.2010, strahlte ARTE die höchst interessante Dokumentation "Die Millionenblase" aus. Der Filmemacher Ben Lewis entlarvt in diesem Film die große Blase des Kunstmarktes. Mit detektivischem Gespür deckt er die Maschinerie "Kunstmarkt" auf und liefert Hintergrundinformationen, die Kunstliebhabern den Atem stocken lässt. Warum und wie die wichtigsten Kunstwerke gekauft und verkauft werden, in einer Zeit, als zeitgenössische Kunst noch Hochkonjunktur hatte, wird in diesem Film anschaulich und andrücklich dokumentiert.

"Von 2003 bis zum Herbst 2008 war die Welt Zeuge des beispiellosen Wahns, zeitgenössische Kunst zu sammeln. In den letzten verrückten Jahren dieses Booms recherchierte Kunstkritiker und Filmemacher Ben Lewis auf dem Markt für zeitgenössische Kunst. Er reiste zu Kunstmessen, Auktionen und Museen. Er interviewte Kunsthändler, Auktionäre, Galeriebesitzer, Kunstmarktanalysten und Kunstsammler. Dabei enthüllte er eine Welt komplizierter Geschäfte, ausgeprägter Marktpraktiken und weit verbreiteter Geheimhaltung sowie leidenschaftlichen Enthusiasmus. Überall in der Kunstwelt sagte man ihm, dass der gegenwärtige Kunstboom für immer andauern würde, angeheizt durch eine neue Leidenschaft der Superreichen. Am 15. September 2008, dem Tag, an dem die Lehman-Bank zusammenbrach und an dem es den finstersten Börsenbericht seit 1929 gab, verkaufte Damien Hirst seine Kunst für über 70 Millionen Pfund im Auktionshaus Sotheby's, das innerhalb von zwei Tagen einen Umsatz von 111 Millionen Pfund erzielte. Es war der größte Anstieg des Kunstbörsenwertes im Lauf der Geschichte. Ein Werk von Andy Warhol verkaufte sich für 72 Millionen Dollar, eines von Rothko für 73 Millionen Dollar und ein Francis-Bacon-Werk für 86 Millionen Dollar. Während der Rest der Wirtschaft unter der Kreditknappheit Ende 2007 zu schwanken begann, pumpte sich die Kunstblase immer weiter auf. Schließlich kam der Moment, den Ben Lewis vorhergesagt hatte. Einen Monat nach der Hirst-Auktion bei Sotheby's kollabierte der Markt für zeitgenössische Kunst und sank um 40 Prozent im November 2008, zum Februar 2009 um 75 Prozent. Die Dokumentation ist nicht nur ein Film über den Kunstmarkt, sie kann auch als Parabel für den Wahn und die Habgier gedeutet werden, die die Weltwirtschaft 2008 in einen freien Fall stürzen ließ. Der Zukunft wird die Kunstblase als Inbegriff der Boomjahre, die wir durchlebt haben, in Erinnerung bleiben." [ARTE +7]

Grossbritannien, 2008, 90 min, ZDF
Regie: Lewis Ben

"Die Millionenblase"

Das muss man gesehen haben!

Medien für Informelles Lernen im Museum (MILIM)

2010-05-13T23:46:00.003+02:00

Die Webseite des Projekts "Lernen im Museum: Die Rolle von Medien für die Resituierung von Exponaten" hat viel Interessantes zu bieten. Neben einem Überblick zum Forschungsprojekt, finden sich dort auch Hintergrundinformationen zur Forschung, Literaturhinweise und anderes mehr. Im Zentrum steht das "Lernpotenzial digitaler Medien in naturwissenschaftlich-technischen Museen und Ausstellungen". Dabei widmete sich das Forschungsteam folgenden Fragen:

Wie beeinflussen digitale Medien die Wahrnehmung und das Verständnis von Ausstellungselementen bei Museumsbesuchern?
Welche Effekte hat die Kontextualisierung von Objekten mittels digitaler Medien hinsichtlich Besucherverhalten, Kommunikation und kognitiver Verarbeitung?

Ziele des Projekts:

problemorientiert Fragen mit Relevanz für die Museumspraxis zu untersuchen,
den Wissensstand zum informellen Lernen in Museen zu erweitern, und
das Repertoire wissenschaftlicher Methoden für die Erforschung informeller Lernsituationen im Museum weiter zu entwickeln.

Die Ergebnisse des Projektes sollen zu einem besseren Verständnis der Lernprozesse in informellen Kontexten beitragen. Dadurch sollen Leitlinien entwickelt, Ausstellungen und der Medieneinsatz im Hinblick auf ihr Lernpotential evaluiert, weiterentwickelt und optimiert werden können. Die Verknüpfung von Forschung und Praxis im Sinne nutzeninspirierter Grundlagenforschung zeichnet diese Projekt aus.

Projet Überblick
Hindergrund
Forschung
Publikationen und Vorträge

p[ART] - Partnerschaft zwischen Schulen und Kultureinrichtungen

2010-05-07T14:41:00.002+02:00

p[ART] ist ein Programm, das die langfristige Partnerschaft zwischen Schulen und Kultureinrichtungen in Österreich unterstützt. In einer solchen Partnerschaft arbeiten je eine Schule und eine Kultureinrichtung mehrere Jahre kontinuierlich zusammen. Ziel ist es, den Zugang zur jeweiligen Lebenswelt des Anderen zu finden.

Das Programm p[ART] wird durch den KulturKontakt Austria (KKA) unterstützt und knüpft an den eigenen Arbeitshintergrund des KKA in der schulischen Kulturvermittlung sowie an europäische Entwicklungen an, die mehr und mehr auf nachhaltige Bildungsallianzen zwischen kulturellen Trägern und Schulen in Form einer langfristigen Zusammenarbeit setzen.

Mehr dazu ...

M:O Museum Online

2010-05-07T14:11:00.004+02:00

MUSEUM ONLINE ist die österreichische Projektinitiative des BM für Unterricht, Kunst und Kultur und des KulturKontakt Austria, welche die Zusammenarbeit zwischen Schulen und Museen oder Kunst- und Kulturinstitutionen für den Zeitraum eines Schuljahres unterstützt. Die entstehenden interdisziplinäre Arbeiten werden unter Verwendung innovativer Technologien und der Nutzung neuer Kommunikations- und Informationstechnologien erstellt.

Das Jahresthema für 2008/2009 lautete "Alltagskultur". Die Projekte und PreisträgerInnen letzten Jahres sind HIER zu finden.

Das Jahresmotto für das Schuljahr 2009/2010 lautet "Museumsobjekte erzählen ihre Geschichte/n". Einzelne Museumsobjekte oder Sammlungen werden von den SchülerInnen untersucht und analysiert. Die diesjährigen Projekte sind HIER aufgelistet und kurz beschrieben.

MUSEUM ONLINE
Ausschreibung M:O:10

Der KUKUK zwitschert!

2010-05-07T13:44:00.002+02:00

KUKUK macht der Nachtigall Konkurrenz - KUKUK zwitschert. Und wo kann dieses Gezwitscher verfolgt werden? Natürlich auf twitter! Tweets zur Forschungsinitiative KUKUK - Kunst, Kultur, Kommunikation sind unter #kukuk zu finden. Viel Spaß beim "Lauschen".

17 neue Vermittlungsprogramme in den österreichischen Bundesmuseen

2010-05-07T10:35:00.000+02:00

"Multimedia-Guide von SchülerInnen; Entdeckungsreisen für blinde und sehschwache Jugendliche; gemeinsame „Sehreise“ von Kindern und Erwachsenen; uvm.
Seit 1. Jänner gibt es den Gratis-Eintritt für Kinder und Jugendliche in die Bundesmuseen. Diese wichtige Maßnahme ermöglicht allen jungen Menschen bis zur Vollendung des 19. Lebensjahres unbegrenzten Zugang zu den Bundesmuseen und der Nationalbibliothek. In direkter Verbindung mit diesem kulturpolitischen Meilenstein hat das Bildungsministerium eine Vermittlungsoffensive für SchülerInnen gestartet. Zahlreiche neue Führungen, Aktivitäten und Vermittlungsangebote sollen den jungen Gästen der Bundesmuseen die Museumsangebote näher bringen. Das Kulturministerium stellt hierfür über den Verein KulturKontakt Austria im Jahr 2010 zusätzlich € 600.000 zur Verfügung. „Der Gratis-Eintritt ist eine wichtige Maßnahme. Aber: Um noch mehr Nachhaltigkeit zu schaffen, bedarf es auch innovativer Vermittlungsangebote der Museen. Erst durch anregende Führungen, Mitmach-Projekte oder Schwerpunktprogramme für spezielle Bevölkerungsgruppen werden Kinder und Jugendliche langfristig für die Sammlungen Österreichs begeistert werden. Die 17 geförderten Projekte werden Kunst und Kultur in die Herzen vieler Kinder und Jugendlicher tragen“, sagte Bundesministerin Dr. Claudia Schmied bei der Präsentation der innovativen neuen Programme. Nachdem im letzten Jahr alle Bundesmuseen die Möglichkeit hatten, Projekte für diese Offensive einzureichen, wurden 17 neue Vermittlungsprojekte für das erste Halbjahr mit einem Volumen von € 307.000 genehmigt. Ein weiterer Durchgang für das zweite Halbjahr findet im Juni 2010 statt." [BMUKK, Newsletter Kunst | Kultur - 1/10]

Mehr zu den neuen Vermittlungsprojekten.

KulturKontakt Austria: Vermittlungsinitiative KULTURVERMITTLUNG MIT SCHULEN IN BUNDESMUSEEN 2010

www.kunstdialoge.at

2010-05-06T17:00:00.000+02:00

www.kunstdialoge.at ist eine Plattform für Kunstvermittlung und für Dialoge über Kunst. Interessierten wird die Möglichkeit gegeben, am Diskurs über Kunst und deren Vermittlung teilzuhaben sowie teilzunehmen.

Einladung zum Mitmachen!
Alle, die ihre Kommentare, Termine, Projektberichte, Texte, Fotos und Videos zum Thema Kunstvermittlung einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen wollen, können diese auf www.kunstdialoge.at online stellen. Dadurch werden verschiedene Ansätze und Sichtweisen deutlich und laden zur kritischen Auseinandersetzung durch Diskussion und Reflexion ein.

Art Education 2.0

2010-05-06T11:28:00.001+02:00

Introductory video to Art Education 2.0, a global community of art educators on ning.com, 6. Juni 2008, dcrol6

Art Education 2.0 Website

Museum und Archiv als Bildungsorte

2010-04-18T21:45:00.006+02:00

Museen und Archive sind das Gedächtnis unerer Gesellschaft. Sie sind wichtiger Objekt- und Informationsspeicher und legen Zeugnisse unserer Vergangenheit ab. In ihnen werden Informationen und Wissen aufbewahrt und generiert, die für Bildung und Erziehung herangezogen und für die Gesellschaft nutzbar gemacht werden. [Vgl. Gruber 2009, S. 72]

Durch das Herauslösen des Originals aus seinem ursprünglichen Zusammenhang und durch dessen Auftauchen als Einzelstück in einer Sammlung oder in einem Archivbestand bedarf es der Vermittlung. Dabei muss der verloren gegangene Zusammenhang wieder hergestellt werden. Museum und Archiv regen zum kulturellen Tun und zum lustvollen Aneignen von Welt an. Dieses Tun und Aneignen ist positiv besetztes exploratives Verhalten wie auch persönlichkeitswirksame Unterhaltung. Museen und Archive sind Lernorte, die sich durch eine ihnen spezifische Lernumgebung auszeichnen. [Vgl. Gruber 2009, S. 72]

Was ist eine Lernumgebung?

"Eine Lernumgebung ist ein Ort oder eine Gemeinschaft, wo Lernen stattfindet. Sie schafft die dazu notwendigen Rahmenbedingungen und stellt die benötigten Ressourcen bereit. Das Zusammenspiel zwischen Methode, Didaktik, Technik, Lernmaterial und Medien ist dabei besonders wichtig. Zudem müssen die soziokulturellen Zusammenhänge sowie die aktuelle Lernsituation einbezogen werden. Eine Lernumgebung ist das Umfeld, das die zeitlichen, räumlichen, methodischen, personellen und instrumentellen Bedingungen des Lernens, in denen ein Lernprozess eingebunden ist, bestimmt." [Gruber 2009, S.73]

"Entsprechend dieser Definition sind Museen und Archive Lernumgebungen, also Orte und Gemeinschaften, wo Lernen stattfindet. Dafür stehen die notwendigen Ressourcen wie Kunst- und Kulturobjekte, Informationen über diese Objekte, verschiedene Geräte zur Erschließung von Informationen sowie Personen für die Vermittlung von Informationen und Wissen zur Verfügung. In speziellen Lernsettings, den Vermittlungsaktionen oder Workshops, findet Lernen statt. In Einzel- oder Gruppenarbeit wird dabei Wissen aktiv konstruiert, wofür eine aktive Bildung von Wissen durch selbstständiges Ausprobieren und Erforschen wichtig ist." [Gruber 2009, S.74.]

Museum als Lernort

Idealer Weise ist das Museum ein Ort, der dem Besucher Freude bereitet und zum Wiederkommen anregt. An diesem Ort werden Strukturen, Zusammenhänge und komplexe Vorgänge verständlich dargestellt und zur Anschauung gebracht. Die spezifische museale Bildungsfunktion unterscheidet sich grundlegend von allen anderen Bildungsformen. Sie geht von eigenen - nur dem musealen Kontext zugehörigen - Voraussetzungen und Bedingungen aus und strebt spezifische Ziele an. Indem Inhalt, Hintergrund und Geschichte interaktiv, partizipativ und dialogisch vermittelt und verständlich zugänglich gemacht werden, wird die Begegnung mit dem Original zum Erlebnis. Der Besucher unterscheidet jedoch kaum zwischen Bildung und Unterhaltung - Lernort Museum und Erlebnisort Museum gehören vielmehr zusammen. [Vgl. Gruber 2009]

Mehr zu "Das Museum als Lernort" in Gruber 2009, S. 75ff.

Archiv als Lernort

Das Archiv bietet eine Orientierung für historischer Zusammenhänge in einer globalisierten und für viele oft unüberschaubaren Welt. Es birgt originale historische Überlieferungen, die nicht nur einen materiellen, sondern auch einen immateriellen Wert vorweisen. Das Original trägt als originales Zeugnis der Vergangenheit seine Authentizität unmittelbar mit sich und ermöglicht Einblicke in den Lauf der Geschichte. Das Archiv nimmt eine volksbildnerische und wissenschaftliche Funktion ein und wird als Lernort immer bedeutsamer. In Archiven wird Vermittlungs- und Bildungsarbeit zunehmend als eine wichtige Aufgabe begriffen und historische Bildungsarbeit sowie Archivpädagogik als zentraler Bestandteil der Archivarbeit definiert. Das Archiv gilt als Lern- oder Erkenntnisort von Geschichte. [Vgl. Gruber 2009, S. 78f]

"Die Entwicklung des Archivs zum außerschulischen Lernort zeigt sich erst seit der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts. Dafür waren starke Veränderungen im Selbstverständnis der Archive verantwortlich und die veränderten Auffassungen vom schulischen Lernen. Der gestiegene Stellenwert historischer Quellen für den Geschichtsunterricht war ebenfalls eine der Ursachen und Voraussetzungen für diese Entwicklung." [Gruber 2009, S. 79]

Mehr zu "Das Archiv als Lernort" in Gruber 2009, S. 78ff.

Literaturhinweis
Gruber, M. R. (2009). E-Learning im Museum und Archiv. Vermittlung von Kunst und Kultur im Informationszeitalter. Saarbrücken: VDM Verlag Dr. Müller.

LV Nicht-formales und informelles Lernen in Museen und Archiven - 1. Block

2010-04-14T21:15:00.000+02:00

Beim 1. Block am 19. und 20.3. wurden die Studierenden mit dem "Nicht-formalen und informellen Lernen in Museen und Archiven" durch Vorträge, Gruppenarbeiten und interaktive Elemente bekannt gemacht. Des Weiteren wurden Grundlagen qualitativer und quantitativer Sozialforschung wiederholt und verschiedene Fragen und Ansichten diskutiert und beantwortet.

Die Studierenden werden in den kommenden Wochen Institutionen und Prozesse der Bildung und Vermittlung von Kunst und Kultur systematisch erfassen, in ihren Bedingungen analysieren und ihren Einfluss reflektieren (z. B. durch Beobachtung, Interview oder Fragebogen - Sozialforschung). Die Ergebnisse werden im Plenum durch Referate vorgestellt und anschließend diskutiert.

Die Referate werden wie folgt gegliedert sein:
1. Analyse der Rahmenbedingungen von nicht-formalem und informellem Lernen im Museum oder Archiv.
2. Einbettung der Praxis in den theoretischen und didaktischen Hintergrund der Kunst- und Kulturvermittlung.
3. Beschreibung der Methode und Analyse der Vermittlungs- bzw. Bildungsangebots. (Sozialforschung)
4. Reflexion des Einflusses der Institution und deren Bildungs- und Vermittlungsarbeit.

Beim letzten Termin erstellen wir gemeinsam eine Kartografie kultureller Lernorte.

Die LV-Unterlagen (PPP, Einführung Lamnek, URLs) wurden im eCampus der UIBK abgelegt.

Zielgruppenorientiertes eLearning für Kinder und ältere Menschen

2010-04-14T20:00:00.002+02:00

"Das Konzept des »lebenslangen Lernens« hat zum Ziel, Menschen zu befähigen, eigenständig über ihre gesamte Lebensspanne hinweg zu lernen. Damit entspricht dieses Konzept den Anforderungen der Wissensgesellschaft, in der die Ressource Wissen eine zentrale Voraussetzung für Leistungs- und Wettbewerbsfähigkeit ist. Das eLearning stellt ein wichtiges Instrument zur Unterstützung von Lernprozessen dar, das insbesondere eine Individualisierbarkeit der Lerninhalte und einen flexiblen Umgang mit Lernzeiten und -orten ermöglicht. Damit ist eLearning gerade im Kontext des lebenslangen Lernens ein geeignetes Werkzeug, um je nach Lebensphase und Lernsituation zielgruppenspezifischen Besonderheiten und Anforderungen gerecht zu werden.

Im Rahmen des TAB-Monitorings eLearning arbeitet die vorliegende Studie anhand von zwei ausgewählten Lebensphasen – der Kindheit und dem Alter – heraus, inwieweit zielgruppenspezifische Anforderungen in der Entwicklung und im Marktangebot von eLearning-Produkten bereits eine Rolle spielen." [Zusammenfassung, http://www.tab.fzk.de/de/projekt/zusammenfassung/ab115.pdf, S. 7]

Kimpeler, S., Georgieff, P. & Revermann, Ch. (2007). Zielgruppenorientiertes eLearning für Kinder und ältere Menschen. Sachstandsbericht zum Monitoring »eLearning«. Webseite (http://www.tab.fzk.de/de/projekt/zusammenfassung/ab115.pdf), Zugriff am: 15.4.2010.

Museum and the Web 2010 ...

2010-04-05T21:55:00.003+02:00

... the international conference for culture and heritage on-line.

MW2010 features speakers from around the world, presenting their latest work and research findings. Proposals have been peer-reviewed by an international Program Committee in a very competitive process. Selected authors should consult the Information for Authors. (http://www.archimuse.com/mw2010/speakers/index.html)

Find selected papers online here!

Durch Kulturvermittlung zur Partizipation: Das Modell einer "emanzipatorischen Öffentlichkeitsarbeit"

2010-03-23T16:58:00.004+01:00

"Öffentlichkeitsarbeitsmodelle von Habermas und Burkhart aufgreifend und weiterentwickelnd, beschreibt Roman Schanner einen Weg, der marginalisierte Teilöffentlichkeiten über Kulturarbeit zur Wahrnehmung ihrer gesellschaftlichen Partizipationschancen motivieren kann: eine "emanzipatorische Öffentlichkeitsarbeit". Bei diesem neuen Modell werden Erfahrungen aus der Vermittlungstätigkeit von Kulturinstitutionen vergleichend herangezogen. Dort wurden unter dem Begriff "Keywork" Techniken einer Kommunikationsarbeit mit dem Publikum entwickelt und erprobt, die es schaffen, auch institutionsferne Gruppen an die Häuser zu binden und deren kulturelle Eigenaktivität anzuregen. Auf Gemeinwesenarbeit umgelegt bieten sich Ansätze einer Öffentlichkeitsarbeit, die es schafft, bei den TeilnehmerInnen erst kulturelle, dann gesellschaftliche, wie letztendlich auch politische Eigenaktivitäten anzuregen; eben emanzipatorisch zu wirken... Als Fallbeispiel für die praktische Umsetzung der "emanzipatorischen Öffentlichkeitsarbeit" bei kulturellen Kommunikationsprojekten im allgemein zugänglichen, öffentlichen Raum dient das Projekt "Hernals hören", welches 2006 in Wien umgesetzt wurde." (Kurzbeschreibung VDM Verlag)

Schanner, R. (2010). Durch Kulturvermittlung zur Partizipation: Das Modell einer "emanzipatorischen Öffentlichkeitsarbeit". Saarbrücken: VDM Verlag Dr. Müller.

LV Nicht-formales und informelles Lernen in Museen und Archiven - Auswahl Vermittlungs- und Bildungsangebote SS 2010

2010-03-23T13:15:00.036+01:00

Untenstehend sind alle personalen wie medialen Vermittlungsangebote angeführt, welche die Studentinnen ausgewählt haben. Die Institutionen selbst sowie die künstlerischen und kulturellen Bildungs- und Vermittlungsprozesse werden von den Studierenden systematisch erfasst, in ihren Bedingungen analysiert und ihren Einfluss reflektiert. Die Ergebnisse werden in der Lehrveranstaltung im Plenum durch Referate vorgestellt und anschließend diskutiert.

Personale Kunst- und Kulturvermittlung

Foltermueum, Burg Sommeregg, Seeboden: Führung für Schüler (Anne E.)

Deutsches Museum, Bonn: Führung durch die Sonderausstellung "Ozean der Zukunft" (Miriam R.)

Südtiroler Obstbaummuseum, Lana: Führung (Andrea W.)

Tiroler Landesmuseen, Zeughaus, Innsbruck: Lange Nacht der Museen (Alexandra Sch.)

Schloss Tirol, Südtirol: Workshop für Grundschüler "Die Wächter von Schloss Tirol" (Sandra F.)

Stadtmuseum Bruneck, Bruneck: Tag des Museums (Tag der offenen Tür) (Kathrin W.)

Schloss Ambras, Innsbruck: Spezialführung "Wunderwelt der Renaissance" (Katrin B.)

Plattner Bienenhof - Bienenmuseum am Ritten, Oberbozen/Ritten: Führung für Schulklassen (Andrea P.)

ZOOM Kindermuseum, Wien: Kunststück/Atelier (Dominique D.)

Stadtarchiv/Stadtmuseum Innsbruck, Innsbruck: "Literarischer Kinderworkshop"(Teresa B.)

Tiroler Volkskunstmuseum, Innsbruck: "Erst die Arbeit, dann das Vergnügen" Führung für die 2.-5. Schulstufe (Mariana P.)

Münze Hall & Münzturm, Hall: Museumspädagogische Aktion (Verena B.)

Kunstraum Innsbruck, Innsbruck: Workshop für Kinder - Malnachmittag mit Kindern und Künstlern (Sylivia L.)

Schlossmuseum Linz, Linz: "Linz-Aktion" mit einer 4ten Klasse VS (Livia H.)

FLATZmuseum, Dornbirn: Führung durch den Künstler Flatz (Susanne Sch.)

Mediale Kunst- und Kulturvermittlung

Südtiroler Archäologiemuseum, Bozen: Audioguide (Jasmin R.)

Tate, Learn Online: i-Map,E-Learning-Angebot (Helga K.)

Deutsche Hygiene-Museum, Dresden: Audiguide (Josephin H.)

The Art Institute of Chicago, Museum: CD-Rom "Kuck mal Kunst!" (Sabine Sch.)

The African Art Collection of Walter Logan Fry: The digital Museum of Modern Art (Florentina Sch.)

Kulturraum Tirol, Tiroler Kunstkataster: Webseite/E-Learning Angebot (Kathrin A.)

Münze Hall & Münzturm, Hall: Audio Guide Führung (Barbara H.)

Museum Goldenes Dachl, Innsbruck: Audioguide (Karin K.)

Beethoven-Haus Bonn: "Hallo Beethoven" (Katharina G.)

EDUCULT´S 1st evaluation interim report of Cultural.Explorers!

2010-03-15T20:20:00.002+01:00

EDUCULT´S has published the short version of the 1^st evaluation interim report of Cultural.Explorers. The report delivers first answers to the following questions:

How does the role of teachers change through research-based learning?
How does the co-operation between schools and cultural partners work so far?
What kind of use does the participation in Cultural.Explorers! have?

Report

Virtual Guggenheim Museum Bilbao

2010-03-11T19:48:00.004+01:00

Wer das Guggenheim Museum in Bilbao besuchen möchte, kann dies auch von Zuhause aus tun - und zwar virtuell. Dabei können verschiedene Bereiche des Museums "betreten" und einzelne Kunstwerke betrachtet werden. Leider ist die gesprochene Sprache Spanisch, der Text kann jedoch auch in Englisch oder in anderen Sprachen angezeigt werden. Die grafische Aufmachung ist ansprechend und die interaktiven Elemente interessant gestaltet. Die Architektur des Gebäudes wird ebenso thematisiert wie die Objekte, die sich im und um das Museum befinden. "Kamerafahrten" eröffnen den Blick auf die Umgebung und den Außenraum des Gebäudes, geben aber auch Einblick in den Innenraum. Es werden Videos angeboten, in denen die Museumsmitarbeiter (Direktor, Kurator und Kunstvermittlerin) selbst sprechen und dabei "sichtbar" sind. Sie erklären das Gebäude und die Objekte und der Betrachter hat das Gefühl vom Fachmann/-frau durch das Haus "geführt" zu werden. Zusätzlich sind Informationen zu KünstlerIn und Kunstwerk in Textform verfügbar.

Virtual Guggenheim Bilbao

BetweenCreation

2010-03-11T18:56:00.014+01:00

"BetweenCreation is a new way to enjoy art. BetweenCreation is a social network that seeks to promote emerging art worldwide. It's simple. Create an account, start uploading your artwork or find out the latest events and activity of other interesting artists." [http://betweencreation.com/]

BetweenCreation aims to:

1. Help artists develop their career by letting them publish and sell their artwork
2. Connect artists and increase possibilities of them working together
3. Promote artists / galleries, by giving them space to post the latest events
4. Assist art lovers to find interesting artists and fascinating events to attend, in their city or the rest of the world.

[http://betweencreation.com/]

BetweenCreation wants "to connect millions of people to the fascinating world of art by creating a product that people love to use." They "respect creativity and believe that artists should have an easier way to be known and art lovers to know them." [http://betweencreation.com/]

BetweenCreation
Share your Art
Discover Events
Connect!

Virtuelles Museum Moderne NRW

2010-03-06T14:26:00.002+01:00

Das virtuelle museum moderne nrw ist ein Museum im Netz - ein Ort, der die Sammlungen der realen Museen der Moderne in NRW vereint. Vier virtuelle Ausstellungsräume geben Einblick in das vielfältige Spektrum der musealen Bestände und stellen auch direkte Verbindungen zu den Museen und Originalwerken in Nordrhein-Westfalen her. Die Sammlungen der nordrhein-westfälischen Museen werden in einer offenen Weise erschlossen. Neue Werke und Werk-Gruppen werden über die umfangreichen Sammlungen an einem zentralen Ort gezeigt und schrittweise zu einer umfassenden Schau ausgebaut. Die aufgenommenen Werke und Ensembles geben zugleich einen Einblick in die Geschichte der Museen - Meilensteine der Entstehung der Sammlungen.

Virtuelles Museum Moderne NRW
Museums Plattform NRW

IMPACT - Improving Access to Text

2010-03-03T11:06:00.005+01:00

"IMPACT is a project funded by the European Commission. It aims to significantly improve access to historical text and to take away the barriers that stand in the way of the mass digitisation of the European cultural heritage."
[http://www.impact-project.eu/home/]

Read more
IMPACT - Improving Access to Text Website

LILI - Learning Information Library

2010-03-01T20:21:00.003+01:00

"Your innovative access to learning resources for education

Lili supports the sharing of digital resources in the Teaching Education Community. Lili is part of the EU co-funded project Share.TEC project which aims to create a digital environment that fosters access, retrieval and reuse of resources for Teacher Education across Europe.

The intended users of the system are teacher educators, teachers engaged in self-guided learning and flexible learning as well as developers and publishers of digital resources for TE.

GIVE

Lili creates possibilities for users to share their knowledge and digital resources and contributes to a comprehensive database collection of teacher education resources
Lili will contribute to the Share.TEC project towards an extendible federated aggregation of resources, providing access both to the partner's own content and to other TE repositories.
Users of the system will be able to search and retrieve resources which have been produced and made available by other users.

USE

User involvement is an essential feature of Lili and Share.TEC. The project idea is to establish a network of user communities that will continue beyond project completion, thus attaining sustainability.
The vision is that digital resources are driving forces in educational innovation processes which can help build bridges among the different cultures of the member states."

[http://phaedrus.cs.tcd.ie/adrupal/]

2010 Horizon Report

2010-02-18T09:53:00.004+01:00

Executive Summary (2)
Key Trends (1)
Critical Challenges (2)
Technologies to Watch (4)
The Horizon Project (1)
One Year or Less: Mobile Computing (9)
One Year or Less: Open Content (9)
Electronic Books (2)
Two to Three Years: Simple Augmented Reality (3)
Four to Five Years: Gesture-Based Computing (3)
Four to Five Years: Visual Data Analysis (2)
Methodology (2)
2010 Horizon Project Advisory Board (3)

Resource: http://wp.nmc.org/horizon2010/
2010 Horizon Report (PDF)

Citation:
Johnson, L., Levine, A., Smith, R., & Stone, S. (2010). The 2010 Horizon Report. Austin, Texas: The New Media Consortium.

Visitors explore the geography of the Los Angeles basin in a multitouch multiuser mapping exhibit

2010-02-18T09:44:00.001+01:00

A Flickr and Google Maps mashup with KML overlays, developed with the California Science Center (Los Angeles, CA)

For more information go to ideum

Exploring European history and heritage: Helping educators in secondary schools to teach about European history and heritage from multiple perspectives

2010-02-14T20:00:00.001+01:00

In this project an online tool for learning about European history and heritage will be developed, tested and implemented. It will be made for usage in secondary education. "The tool will consist of a freely accessible data-base with educational material that is searchable by theme, period and location and is presented in teaching units for one lesson. The material will be designed in such a way, that it is complementary to the history, heritage and geography education curricula and motivates a new generation to learn about Europe. Unique about the tool will be the option to make inter and intra state comparisons and see European history and heritage from multiple perspectives. This tool will make young people aware of the current impact of Europe on their personal lives. The European perspective helps us not only to look at our own past through the eyes of the “other”, but also to understand differences in order to overcome divisions, and to transform history into a workshop of cross-cultural dialogue that examines multiple interpretations of the past instead of one “correct” version of history. The tool will be allow educators to access wealth of material, see the national history in its European context, make comparison and see parallels. The project will promote the use of ICT in secondary education and the creative and innovative use of maps, audiovisual material and interactive sources. The material will be accessible for everybody with an internet connection via the fast fiber connected play-out co-locations of Digital Film Center BV EU. The involvement of experts from Edinburgh University, Erasmus University and the Georg Eckert Institute will ensure the high quality of the educational material. The project results will be implemented in most European countries with help of several European wide umbrella organisations connecting more than 200 museum, teacher and heritage associations." [European Commission > Education and Culture > EVE]

Contact: European Association of History Educators

Nicht-formales und informelles Lernen in Museen und Archiven

2010-02-14T19:28:00.009+01:00

Lehrveranstaltung im Sommersemester 2010, Institut für Erziehungswissenschaften, Universität Innsbruck.

Wie bereits letztes Jahr findet auch heuer wieder die Lehrveranstaltung Nicht-formales und informelles Lernen in Museen und Archiven am Institut für Erziehungswissenschaften, Universität Innsbruck, statt.

Zielsetzung

Erwerb von Kompetenzen, um Institutionen und Prozesse der Bildung und Vermittlung von Kunst und Kultur systematisch zu erfassen, in ihren Bedingungen zu analysieren und ihren Einfluss zu reflektieren;

Theoretischer und didaktischer Hintergrund zu nicht-formalem und informellem Lernen in Museen und Archiven (Kunst- und Kulturvermittlung, Museumspädagogik, Archivpädagogik, historische Bildungsarbeit);

Aneignung forschungsmethodischer Kenntnisse: Fallstudien, Fragebogen, Interviews

Analyse von Lernangeboten und Lerninstitutionen im Kunst- und Kulturbereich;

Erstellung einer Kartografie kultureller Lernorte zur Übersicht der Lernangebote, ihrer Zielgruppen und Themenfelder.

Inhalt
Kunst- und Kulturinstitutionen wie Museen und Archive sind traditionell soziokulturelle Lernorte, die durch ihre Vermittlungs- und Bildungsangebote zur kontinuierlichen Entwicklung der Zivilgesellschaft beitragen. In ihrer Funktion als Kommunikatoren von Kunst und Kultur nehmen sie einen wichtigen Stellenwert für das lebenslange Lernen in unserer Gesellschaft ein. Diese Lehrveranstaltung analysiert die unterschiedlichen Vermittlungs- und Bildungsangebote von Museen und Archiven in Bezug auf ihre gesellschaftliche Rolle. Es wird eine Kartografie heutiger Lernangebote und Lerninstitutionen im Kunst- und Kulturbereich anhand praktischer Recherchen erstellt. Hierbei werden innovative Formen der kulturellen Bildung durch nicht-formales und informelles Lernen identifiziert und analysiert. Im Vordergrund stehen dabei die Vermittlung, der Erwerb, die Anwendung und die Verbreitung von Wissen und Kompetenzen durch die partizipative, dialogische, interaktive, erfahrungs- und erlebnisorientierte Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur.

Methode
Inhaltliche und methodische Diskussionen, Gruppenarbeit, praktische Übungen und Referate. Es wird von den Studierenden erwartet, dass sie eigenständig ein Themenfeld erarbeiten, ihre Arbeit dokumentieren und ihre Ergebnisse präsentieren.

Termine

Fr 19.03.2010 17.00 - 20.00	50105/2 SR
Sa 20.03.2010 09.00 - 14.00	SR 1 Psychologie
Fr 28.05.2010 17.00 - 20.00	50105/2 SR
Sa 29.05.2010 09.00 - 14.00	SR 1 Psychologie
Fr 25.06.2010 17.00 - 20.00	50109/3 SR
Sa 26.06.2010 09.00 - 14.00	50109/3 SR

Der Weblog Personale und mediale Kunst- und Kulturvermittlung dient für diese Lehrveranstaltung als Kommunikationsorgan und Informationsportal. Er stellt Literaturhinweise, Definitionen zu verschiedenen Themenbereichen und die Auswahl der zu bearbeitenden musealen bzw. archivischen Vermittlungs- und Bildungsangebote bereit.

Die Projektwebseite KUKUK - Kunst, Kultur, Kommunikation bietet zusätlich Artikel und Beit räge zum Thema.

The 10 best museum websites

2010-02-14T10:59:00.000+01:00

Europeana: think culture

2010-02-14T10:51:00.003+01:00

Europeana.eu is about ideas and inspiration. It links people to 6 million digital items:

Images - paintings, drawings, maps, photos and pictures of museum objects;
Texts - books, newspapers, letters, diaries and archival papers;
Sounds - music and spoken word from cylinders, tapes, discs and radio broadcasts;
Videos - films, newsreels and TV broadcasts.

Some of these are world famous, others are hidden treasures from Europe's museums and galleries, archives, libraries, and audio-visual collections. Europeana connects to a list of organisations from which the content comes from. Included is the Rijksmuseum in Amsterdam as well as the British Library in London and the Louvre in Paris.

People can use My Europeana to save searches or bookmark things, or can highlight stuff and add it to their own folders.

The Europeana website is a prototype. Europeana Version 1.0 is being developed and will launch in 2010 with links to over 10 million digital objects.Europeana.eu is funded by the European Commission and the member states.

More about:

How Europeana came to be developed: the background to the project
The deliverables from the project: technical plans etc
New projects that will be channelling material into Europeana Version 1.0

How organisations can contribute content to Europeana
Getting in contact with the Europeana team
To be added to the press list
The e-news to keep you in touch with developments

Resource: http://www.europeana.eu/portal/aboutus.html

Europeana Portal
i2010: Digital Libraries Initiative - Europe's cultural and scientific riches at a click of a mouse

Drei interessante Videos über Kunst und Künstler

2010-01-27T23:01:00.003+01:00

Janine Duponi hat auf ihrer Webseite interessante Videos gestellt.

Video - Modern Art. The definition of modern art is a loose one, as they say.
Video - Modern Science May Have Uncovered Leonardo Da Vinci Painting.
Video - Artist Uses Unusual Approach To Painting.

DoInk

2010-01-27T22:46:00.001+01:00

DoInk is a tool that supports people to draw and animate online easily, and to collaborate with friends and other artists by reusing props.

Moon Phases (science homework) by wolfspirit, made at DoInk.com

Michelangelo's First Painting in the Collection at Kimbell Art Museum

2010-01-27T22:29:00.005+01:00

"The Torment of Saint Anthony" is on exhibit as part of the permanent collection at the Kimbell Art Museum.

Read more @ Michelangelo's First Painting Finds Fort Worth Home.

View more news videos at: http://www.nbcdfw.com/video.

Resource: NBCDFW

Collections online

2010-01-27T22:28:00.000+01:00

"The National Maritime Museum and Royal Observatory have a collection of over 2 million objects about the sea, ships, astronomy and time. Collections Online gives you access to over 12,000 of these." [http://www.nmm.ac.uk/collections/index.cfm]

About Collections Online

Browse Collections Online

TIM BURTON exhibit at MOMA

2010-01-27T22:00:00.001+01:00

Resource: LXTV

EDU Glogster

2010-01-27T10:55:00.003+01:00

Glogster News! EDU Glogster is available.

Glogster EDU is an educational resource for innovative and interactive learning. Glogster EDU was conceived to imaginatively, productively, and collaboratively respond to the dynamic educational landscape and exceed the needs of today’s educators and learners. Educators can integrate Glogster EDU’s resourceful platform to make traditional learning more dynamic, more interactive and more in tune with learners today.

Why Glogster EDU?
For Educators

A creative, dynamic, and innovative digital outlet that captures learner's excitement for online creations, keeps learners engaged in course content, and makes teaching and learning more fun.
A private and safe platform, monitored directly by teachers. Teachers control all the activities of their learners.
A valuable teaching tool that integrates diverse core subjects including math, science, history, art, photography, music and more for individual learner portfolios, unique alternative assessments, and differentiated instructional activities.

For Learners

A fun, imaginative, and powerful learning experience which fosters independent creative self expression, positive learner-teacher relationships, and teamwork on collaborative class projects.
A vibrant, multi-sensory learning experience which integrates learner’s knowledge and skills into traditionally text-oriented subjects and motivates learner’s desire to explore topics in which they may previously have been less interested.

Glogster EDU supports videos from SchoolTube.

More information @ EDU Glogster Homepage

Try Glogster EDU in Art and Cultural Heritage Education.

Sandro Botticelli - Ankunft der Venus

2010-01-20T17:59:00.005+01:00

Die Botticelli-Ausstellung im Städel Museum in Frankfurt am Main bietet einen interessanten Einblick in Botticellis Werk. Durch die Kombination von seinen eigenen Werken, Werken seiner Werkstatt und Werken seiner Zeitgenossen fordert diese Ausstellung den Betrachter auf, Vergleiche zwischen den einzelnen Gruppen und den Arbeiten zu ziehen. Dabei tritt das Künstlergenie Botticelli klar hervor und beeindruckt durch seine Präzision, Genauigkeit, Perfektion und die Liebe zum Detail. Er ist ein begnadeter Erzähler, der weiss wie eine Geschichte inszeniert werden muss.

Vergeblich sucht der Besucher Meisterwerke wie die "Ankunft der Venus" oder die "Primavera".

Deshalb hier ein virtueller "Blick" auf die beiden Werke:

Ankunft der Venus

Quelle: YouTube, Sandro Botticelli, The Birth of Venus, tempera on canvas, c. 1482 (Galleria degli Uffizi, Florence) Speakers: Dr. Beth Harris, Chad Laird.

Primavera

Botticelli's Primavera (Part 1/6)
Botticelli's Primavera (Part 2/6)
Botticelli's Primavera (Part 3/6)
Botticelli's Primavera (Part 4/6)
Botticelli's Primavera (Part 5/6)
Botticelli's Primavera (Part 6/6)

Quelle: YouTube, Myths Or Fingerprints? Gombrich, Hope, Dempsey and others explore the meaning and provenance of the painting.

Project - Steve.Museum

2010-01-15T18:35:00.003+01:00

The Steve project "is a collaboration of museum professionals and others who believe that social tagging may provide profound new ways to describe and access cultural heritage collections and encourage visitor engagement with collection objects. [Their] activities include researching social tagging and museum collections; developing open source software tools for tagging collections and managing tags; and engaging in discussion and outreach with members of the community who are interested in implementing social tagging for their own collections." [Steve.Museum Website]

Read more about

Steve as Research
Steve as Software
Steve in Action
About Steve

at the project website.

A practical guide for developing effective e-Learning resources

2010-01-15T18:28:00.002+01:00

Carolyn Royston and Steve Gardam did a workshop at the Museum and the Web Conference 2009 about developing effective e-Learning resources. This half-day workshop covered

Methods on how to plan for your resource
How to develop an on-line learning framework
Guidelines for writing on-line content
Suggestions for user testing

Read more about this and see the slides HERE.

Kulturraum Tirol

2009-12-09T13:23:00.003+01:00

"Die Bewahrung des kulturellen Erbes ist ein zentrales Anliegen des Landes Tirol. Voraussetzung dafür ist die systematische Erfassung aller materiellen Kulturgüter in Nord- und Osttirol. Diese Aufgabe erfüllt der seit 1968 bestehende Tiroler Kunstkataster in der Abteilung Kultur." (Kulturraum Tirol)

Seit letzter Woche ist der Tiroler Kunstkataster mit einem neuen Projekt im Internet - Kulturraum Tirol. Mit Kulturraum Tirol präsentiert der Tiroler Kunstkataster eine Auswahl von Objekten aus verschiedenen Jahrhunderten aus seiner Kulturgüter-Datenbank - quasi the best of Kunstkataster.

Wer diese Webseite besucht, begibt sich auf eine virtuelle Kulturwanderung durch Nord- und Osttirol und erfährt vieles über Alltag, Feste, Religion und Kunst im Leben der Tiroler Bevölkerung. Zu jedem kulturell bedeutendem Objekt sind Text- und Bildinformationen online verfügbar. Weiters können auf die einzelnen Objekte über verschiedene Themen und eine Zeitleiste zugegriffen werden. Das Glossar erklärt genannte Begriffe.

Tauchen Sie ein in Tirols kulturelle Schätze und Schönheiten und erfahren Sie mehr über die reichhaltige Datensammlung des Tiroler Kunstkatasters!

KUKUK-Newsletter 02/2009

2009-12-08T00:37:00.001+01:00

Der neue KUKUK-Newsletter (02/2009) ist online!

Museen twittern ...

2009-12-07T14:09:00.006+01:00

Museen, die twittern - Listen

Museums on Twitter auf wefollow.com

Museen bei Facebook + Twitter auf kunstgeschichte-blog

Museen und Twitter im deutschsprachigen Raum auf Archivalia

Museums on Twitter auf Truly Educated

Museum Twitter iPhone Directory auf museumpods the social media network

Allgemeines und Interessantes zu "Twitter und Museum"

Twitter (Wikipedia)

Serie Web 2.0 im Kulturmarketing: Twitter für Kulturangebote? (Kulturmarketing Blog)

What is Twitter, Really? And Can it Do Anything for Museums? (Museum 2.0)

An Open Letter to Museums on Twitter (Museum 2.0)

Beispiel aus der Praxis

Mercedes Benz Museum twittert zu seinem Adventkalender!

Zwei englische Bücher zum Thema Lernen im Museum

2009-11-30T16:59:00.007+01:00

The Museum Experience
John H. Falk and Lynn D. Dierking

"The Museum Experience is the first book to take the "visitor's eye view" of the museum visit. It integrates the authors' original research with that from a wide variety of disciplines as well as museum and visitor studies ranging from science centers and zoos to art and natural history museums. Written in clear, non-technical style, The Museum Experience gives museum professionals a thorough introduction to what is known about why people go to museums, what they do there, and what they learn. This book is an essential reference for all museum professionals concerned with communicating with the public. It has been used widely for college coursed in the United States, Canada and the UK, and has been translated into Japanese and Chinese." (Google Books)

Falk, J. H. & Dierking, L. D. (1992). The Museum Experience. Washington, D.C.: Whalesback Books.

The Manual of Museum Learning
Barry Lord (Ed.)

"This Manual is a practical guide to creating successful learning experiences in museums and related institutions such as public galleries, exhibition centers, science centers, zoos, botanical gardens, aquaria, and planetaria. Based on an understanding of museum learning as an experience that occurs within a personal, social, and physical context, it explores why, for whom, and how these contexts can be orchestrated in museum galleries with optimal results." (Google Books)

Lord, B. (Ed.). (2007). The Manual of Museum Learning. Plymouth: AltaMira Press.